#北京国际电影节# 主竞赛《余烬》映后。

导演孙傲谦：我是东北人，上一部作品故事也是发生在东北，我后面的作品可能还是以东北这片土壤为载体，相对来讲我自己会更熟悉、了解东北人和东北这片土地。东北很冷，造就了东北人火热的性格。这种反差导致了东北人的悲剧里经常带着一些黑色的东西，相反东北的喜悦里也带着一些悲凉。东北本身是一个多民族、多宗教的复杂的地方，所以常会有一些荒诞的、黑色的、魔幻的事情发生。

那么，具体到这部影片为什么会还是坚持选择在东北，有个很重要的原因。我曾经有一次在殡仪馆看到烟囱，火化的烟往天上吹，正好赶上下雪，两个东西缠绕在一起的时候，给了我一种很深的体会，类似一种沉重的东西突然升华的感觉。在这部影片里，雪和火是两个非常重要的视觉意象，我们很想拍出结尾这种骨灰和雪融为一体的感觉。

我们选择了黑龙江伊春，一座雪景非常漂亮的城市，特别奇妙的是我们赶上了五十年来一遇的暖冬，开机前下了一场雪，开机之后就再也没下过雪。直到快杀青的时候，冰面厚度已经不足以再拍下去，已经到0度了，再过几天就不允许工作人员上冰拍摄了，最后的那几天，突然下了一场雪，下了不到两个小时，我们在这个时间里面把几个主要的镜头拍完。

拍摄时最冷的时候有零下42度，冷到一定程度摄影机会冻住，开不了机。拍文琪饰演的姚雪放鸽子那场戏，鸽子放出去，又飞了回来，怎么轰都不走，太冷了，鸽子也没见过这么冷的时候。

凛冽的天气造就了我们想要拍的一种凛冽质感，包括演员嘴里呼出来的白气，风在雪地上吹过的冰粒。因为在这个片子里，我想要一个概念，它是一个从活死人到死活人的过程，前期黄燕因为情感创伤，一直过着浑浑噩噩的生活，后面有了新的人出现，新的事件的发生，让她重新走出伤痛。所以我们很想利用东北的气候，包括雪、火的意象来表现这个过程。

片子里面的演员大家有目共睹，是特别好的特别优秀的演员，每一个创作者应该都不会不想跟她们和他们合作，无论是宋佳老师、文淇老师、祖峰老师，还有包括像张占义、马羚这些老师。在拍摄过程当中，给我印象最深的，是她和他们一定会带来很多的惊喜，在每一场戏里都给影片提升了很多的色彩。

这是宋佳老师以往所有角色里没有见过的形象，非常有挑战性。她问文淇，“你想喝鸡汤还是鱼汤？”原本的台词到鸡汤结束了，因为没停机，宋佳老师突然自己来了一个，“我准备的是鱼汤。”突然间，两个人的关系又回到了开始那种感觉。

文淇身上有我觉得与姚雪这个角色特别吻合的一些东西，她有超出同龄人的成熟、独立完整的世界观，和一些审美体系，又有属于这个年纪的天真、纯粹，一种特别原始的未经修饰的生命力。她来诠释这个角色是非常合适的。

这个剧本写得很早，20年写的，当时家里有很多亲人去世，频繁进出火化间，跟大量火化师接触，他们身上的很多特质吸引了我，最初的时候，看到了两个火化师，他们的火化炉是在地下，他们工作了一段时间之后，要到地面上抽口烟、晒晒太阳，他们管这叫吸阳气。我听到他们俩在聊天，一个人跟对方说你烧几个，我烧六个，这个人说七个，比你多一个。那个人烟头一扔，转身就回去了，我要追上你。他们对生命的麻木其实让我蛮震惊的，但后来一想这不就是他们的工作，跟问医生一天做了多少台手术是一个道理。后来，我慢慢对他们产生了好奇，他们是如何看待死亡的？

与此同时，我有一个表姐，她的丈夫和孩子因为一场车祸去世，因为孩子太小，没有留下骨灰，我也是那个时候才知道，原来在一些技术条件相对落后的地方，6岁以下的孩子留不下骨灰，这个事给我姐姐造成了特别重的精神创伤。我当时想把这些素材整合到一起，看了一些关于拿错骨灰的新闻，然后就想写一个故事。我觉得生活里可能都会经历各种各样的痛和难，有的大有的小，我还是希望每个人都能走出来，就像这个片子台词说的，人不在于活了多久，而在于我记住了多少。

我20年写这个剧本，因为一直找不到投资，然后我们自己筹了点钱，就到殡仪馆去走一走，看一看，看到了特别多鲜活的细节，还是挺受震撼的。殡仪馆从早到晚人特别多，我们经常是晚上下班之后去参观，最开始的时候，美术第一次去就赶上晚上，出来之后第二天，他们组里所有的人，要么就是眼眶黑，要么就是发烧头疼什么的，后来发现都是心理作用，大家心里面充满敬畏。 http://t.cn/AXxl3Ry0