致敬“昆大班”：城市文脉守护者的世纪传奇
今天晚上在上海文化广场举行的第34届白玉兰戏剧表演奖上，来自上海昆剧团的“昆大班”老艺术家荣获白玉兰奖特殊贡献奖。这不仅仅是一次颁奖，更是一次致敬，既是对老一辈艺术家毕生坚守的最高肯定，也是以政策之力推动戏曲传承发展的生动注脚。站在保护城市文脉和弘扬文化自信的高度审视这一事件，其意义远远超越了个体荣誉的范畴，它标志着国家对一个时代、一门艺术、一种精神的集体确认，为新时代如何传承发展中华优秀传统文化提供了深刻启示。
“昆大班”：一个传奇群体的历史坐标
1954年，新中国成立伊始，百废待兴。华东戏曲研究院昆曲演员训练班招收了一批学生，他们中最大的不过十四五岁，最小的仅十一二岁。这就是后来被载入史册的“昆大班”。彼时，昆曲已处于式微的冷清状态。正是在昆曲艺术生死存亡的这一历史关口，“昆大班”的六十余名学员，在朱传茗、沈传芷、华传浩等“传字辈”老艺人的悉心传授下，系统学习了昆曲的唱念做打。他们是新中国培养的第一代昆曲接班人，也是昆曲史上第一批接受正规学校教育的演员。
1961年毕业时，这批学员已成长为功底扎实、行当齐全的昆曲新生力量。以王芝泉、方洋、计镇华、华文漪、刘异龙、张洵澎、张铭荣、岳美缇、梁谷音、蔡正仁等为代表的“昆大班”学员，后来成为享誉全国的昆曲表演艺术家，其艺术成就至今无人超越。
“昆大班”被誉为“奇迹的一代”。他们从艺的七十年，恰好与新中国从百废待兴走向繁荣富强的历程重合；他们见证并参与了昆曲从濒临灭绝到入选“人类口头和非物质文化遗产”、从门可罗雀到观众年轻化的全过程。“昆大班”以精湛的表演技艺、卓越的艺术风范和不懈的探索精神，为昆曲事业的传承与发展做出了巨大贡献。
今晚颁奖仪式上，八位昆大班老艺术家精神矍铄、神采奕奕接受了颁奖。与此同时，已经故去的的华文漪和刘异龙老师仿佛也以另一种方式见证了这一荣耀时刻，这份殊荣不仅属于台上的八位老师，同样属于那些已将生命化作昆曲薪火的先行者。
“昆大班”如何打通传承的任督二脉
“昆大班”老艺术家获得白玉兰奖特殊贡献奖，其深层意义在于：它向社会宣告，国家对老一辈艺术家的坚守与奉献给予最高礼遇，同时也对“传承”这一时代课题做出了有力回应。
昆曲的传承，从来不是简单的“复制粘贴”。“昆大班”艺术家们用一生诠释了“守正创新”的内涵。他们深知，昆曲要活下去，既要“不忘本来”，也要“开辟未来”。他们身体力行，既钻研技艺，又坚守传承——培养的学生不仅集中于上海昆剧团的昆三班、昆四班、昆五班，更跨越地理界限，惠及全国各地昆曲院团，乃至各大剧种。这种博大胸怀与开放格局，让“昆大班”成为真正意义上的全国性艺术摇篮，彰显了上海作为文化重镇的气度与担当。
更值得称道的是，上海昆剧团在“昆大班”的引领下，剧目建设和艺术积淀日渐丰厚。明代戏曲巨匠汤显祖代表作《临川四梦》——《紫钗记》《牡丹亭》《南柯梦记》《邯郸记》——首次被完整搬上昆曲舞台，实现了这位戏剧大师全部剧作的系统性呈现。全本《牡丹亭》在继承经典折子戏精华的基础上，力图呈现汤显祖原著的完整风貌。此外，《长生殿》《玉簪记》《贩马记》《墙头马上》《狮吼记》《烂柯山》等一大批经典剧目无不凝聚着“昆大班”的心血，不仅让上海昆剧团的剧目传承方面迈出了坚实步伐，也为全国戏曲提供了“守正创新”的成功范本。
这种“旧中见新、新中有根”的传承理念，正是昆曲能够在当代焕发生机的根本原因。
以“人”为本：传统文化传承的核心密码
“繁荣发展戏曲事业关键在人。”习近平总书记2020年10月23日给中国戏曲学院师生的回信中提出了这一论断，精准点出了传统文化传承的核心命题。“昆大班”此次获得白玉兰奖特殊贡献奖，正是对这一命题的深刻回应。
回顾“昆大班”的传承实践，最宝贵的经验莫过于对“人”的重视。他们深知，昆曲的传承不是博物馆式的“文物保存”，而是活态的、代际间的“人传人”。正因如此，“昆大班”各位老师不顾年事已高，至今仍然坚持到绍兴路给学生教戏，从唱腔到身段、从人物理解到舞台呈现，倾囊相授。
这种“以人传人”的传承模式，正在产生丰硕成果。上海昆剧团推行的“昆曲学馆制”，正是以“昆大班”老艺术家为师资核心，使一大批经典老戏得以系统性的完整传承，更培养出一批基本功扎实的优秀中青年人才。这次颁奖晚会上，谷好好、黎安、吴双、沈昳丽、胡维露、袁佳、张伟伟、娄云啸等学生代表心怀敬意，纷纷给自己的老师献上鲜花，浓浓的师生之情跃然纸上。
这些充分说明：传统文化的传承，不能仅靠书本和录像，更要靠活生生的“人”的传递。老一辈艺术家的艺术经验和人生智慧，是任何技术手段都无法替代的宝贵财富。“昆大班”获得特殊贡献奖，正是对这种“人传人”传承模式的国家级确认。
荣誉的背后：让古老的种子在新时代开花结果
“昆大班”获得白玉兰奖特殊贡献奖，为我们思考传统文化的当代传承提供了宝贵启示。
“昆大班”用毕生的艺术实践，在敬畏经典与勇于探索之间找到了精妙的平衡。这种“守正”与“创新”的辩证统一，正是新时代文化传承应当遵循的方法论。上海昆剧团“五班三代”的人才梯队建设，为各艺术门类提供了成功范本。在未来的传统文化保护中，必须把人才培养放在首位，健全“师带徒”机制，搭建青年人才成长平台，确保薪火相传、后继有人。
展望未来，我们有理由相信：随着《振兴戏剧三年行动计划》的深入推进，以“昆大班”精神为指引，非物质文化遗产保护将从“抢救性保护”迈向“活态传承”的新阶段。当更多古老艺术像昆曲一样找到与当代对话的方式，城市的文化根脉必将代代相传、生生不息，海派文化必将在新时代得到更加丰润的滋养。
七十年前，一群少年走进昆曲课堂，他们或许不曾想到，自己会成为六百年昆曲史上承前启后的一代。今天，当他们步入耄耋之年，白玉兰奖的殊荣让这份坚守获得了应有的回响。
摄影：刘磐、闻烨
