最近非常喜欢听何宛谦演唱的这首《江畔独步寻花》。歌词来自杜甫的诗作，李砚为其谱上了曲。

其实，按照我一贯审美，我并不喜欢何宛谦这种美声化的“民族唱法”。这种唱法，与民歌并没有多少关系，并没有民歌那股子从泥土里生长起来的原始气息，如若演唱民歌，自然非常违和。这种唱法，更常服务的歌曲，是某类只有宣传性，没有艺术性的歌曲。所以，尽管这种唱法技术水准极高，但是这么多年以来，始终没有将技术水准升华为艺术价值。

不过，伴随越来越多当代作曲家，为古典诗词谱曲，形成中国的艺术歌曲，我才由衷觉得，这种唱法，这种“中式美声”，终于有了它的用武之地，终于找到了它的归宿。传统美声，追求的本就是雅，即便中国化，成了这种唱法，它的行腔走韵，吐字归音，也处处流露雅的特征。民歌则是俗乐与俗文学，自然不符合这种唱法的特征。然而，古典诗词却是不折不扣的雅文学（宋词有一大半俗文学基因，后期则完全雅化），其意境，与这种唱法便高度相投了。

听何宛谦演唱的这首《江畔独步寻花》，便能够非常直观的感受，这种唱法与古典诗词交融在一起时，迸发的魅力。传统文人的闲适，含蓄，激昂，尽在歌者圆润的共鸣中。在我看来，这般圆润的共鸣，已然与传统文人的中庸之道，不谋而合。

当然，这还是一首闲适的诗，闲适的歌曲，何宛谦完全唱出了灵动感，只是她的灵动感，始终不会外露，而是保持克制，这便是雅。我最喜欢的还是后段的华彩，忽转大调，仿佛从田园来到了一个开阔天地，似乎阐释着杜甫的胸怀，也预示着杜甫此后的颠沛流离，使得这首闲适诗，更添层次与质感，正是这位在泥泞中行走半生的伟大诗人，心中保留的理想之境。 http://t.cn/AXxnInlw