《纽约时报》专访霉霉 Taylor Swift

《纽约时报》杂志调查了250多位音乐行业内部人士，并邀请六位《纽约时报》评论人，共同评选出“美国在世最伟大的30位词曲创作者”。入选者之一是泰勒·斯威夫特。记者乔·科斯卡雷利在洛杉矶与她会面，探讨词曲创作这门技艺。在这段30分钟的访谈中，斯威夫特讲述了她的创作过程、一些热门歌曲背后的故事、她对“宣泄式桥段”的喜爱，以及公众视野中的生活如何影响她在歌曲中讲述的故事。#海外新鲜事#

她从未停止追逐最初在纳什维尔形成的那种冲动——将最宏大的情感浓缩进大约四分钟的作品之中，并用一段挥之不去的旋律将其串联。有时，她会把乡村音乐的表达方式带入电子流行，或将流行音乐的严谨结构注入独立摇滚；她可能让押韵和段落变得松散不羁，也可能把桥段写得如同副歌般反复回归。这些都是她早早掌握这一创作形式，并积累了足够文化资本、从而得以按照自身意志重塑流行音乐的“红利”。

流行歌手通常难以维持如此长久的创作生命，更不用说持续产出如此之多的作品。披头士乐队的全部创作高峰，基本上集中在八年之内。但斯威夫特的持久力——在二十年间推出12张录音室专辑、创作数百首歌曲——让我们见证了一种前所未有的结合：音乐作者意识与商业成功的统一。

她后期的作品往往围绕这两者之间的张力展开。她可以在轻佻的“告别姿态”中抛出辛辣机智的妙语——在那首刻意营造虚假甜美感的I Can Do It With a Broken Heart中，她轻快地唱道：“灯光、镜头，宝贝，微笑／即便你想去死。”但在梦幻流行史诗Mirrorball中，她则站在巅峰进行真诚的自我反思：“我可以改变自己的一切，只为融入其中。”

斯威夫特最近一轮的主导地位——这一阶段又为她带来了两座年度专辑格莱美奖（总计四座，创下纪录）——始于疫情期间那一对出其不意的“双专辑”Folklore及其姊妹篇Evermore。与此同时，她还在精心重制自己早期的四张专辑，以获得作品的完全所有权。围绕“Taylor’s Version”系列专辑的集体热情，使得一首近十年前的分手抒情曲All Too Well的10分钟“导演剪辑版”在2021年登上公告牌排行榜第一名——仅仅因为有如此多的听众渴望听到更多能让他们感到伤痕累累、被抛弃、心碎欲绝的内容。

在当代流行音乐史上，斯威夫特几乎比任何人都更推动了“歌曲”这一形式的演进——无论是其结构与影响力，还是其中的张力与局限。但与此同时，她也通过突出年轻女性的主体性与情感生活，完成了这一点。正因如此，她很可能成为21世纪所有媒介中被反复解读最多的写作者之一——至少可以与J.K.罗琳以及教皇相提并论。——乔·科斯卡雷利 http://t.cn/AXxsni9I