4月30日是#国际爵士乐日# ，每年的今天，热爱爵士的人们都会谈论爵士乐的自由与节奏。而早在40年代，马蒂斯(Matisse)就已经将这种精神转化为视觉语言，并将其命名为《爵士》(Jazz)。

有趣的是，这本名为《爵士》的画册里，并没有太多音乐场景。相反，它充满了马戏团人物、坠落的伊卡洛斯、跃动的泳者和植物形态。马蒂斯之所以将这组作品命名为“爵士”，是因为他认为剪纸创作本身就像爵士乐：自由、即兴、富有节奏感，也充满不可预测的变化，这种创作方式如同即兴演奏——没有草稿，依靠直觉与节奏完成画面。

他说：“直接在色彩中剪裁，让我想起雕塑家在石头上雕刻。这本书正是在这种精神中构想出来的。”对晚年的马蒂斯而言，剪纸既新奇，又与他以前的创作一脉相承，仿佛是在熟悉的创作道路上开辟出了一条令人兴奋的新分支。

如果说爵士乐让声音获得自由，那么马蒂斯的《爵士》则让色彩开始即兴演奏。《爵士》画册与原始模型正在“马蒂斯：1941-1954”展览中展出，本次还特别呈现了一件由蓬皮杜中心与大皇宫联合策划的电子声学作品，作品的声音结构巧妙呼应了《爵士》画册的版式：每一幅版画都可以独立欣赏，同时又融入整体的连贯布局之中。欢迎大家走进巴黎大皇宫，了解更多关于《爵士》与马蒂斯的故事。

今天是假期前的最后一天，皮皮在此祝福大家能够跟着《爵士》的节奏，度过一个完美的五一 🎈

#遇见艺术# #带着微博看展览# #马蒂斯#