〖🎹 協奏 | 理性與結構之美——Buchbinder的Brahms〗

跟腱发炎还未痊愈，一瘸一拐和同伴去看了这一场。

震撼，实在是震撼！👏🏻

第二钢协的慢板乐章，很美。除了钢琴之外，开头和中段大提琴首席的独奏也拉到了我心里。我最喜欢Buchbinder的地方，是他没有让钢琴去主导一切，而是让它成为与大提琴交流的一部分。而且他时不时会抬头，微笑着看向其他正在演奏的乐手。

和刚结束的第二乐章诙谐曲完全不同，这一段根本不像一首协奏曲，更像室内乐。乐队成了背景墙，你仿佛进入了一个只属于钢琴与大提琴对话的私密音乐空间。尤其是最后那一段，我甚至回想起了自己曾经历过的一段艰难时期……这个乐章，真的有种魔力。

下半场让我再次被震住的，是第一钢协的第三乐章（Rondo: Allegro non troppo）。这个乐章一开始，就像风暴突然爆发。钢琴像是在对抗，每一句都显得急迫不安，好像勃拉姆斯在试图突破内心某种无法言说的东西。不过，在 Buchbinder 的演绎下，你可以非常清楚地听到作品的结构，就算在最激烈的段落，也没有感觉杂乱无章或者失衡。

老爷子年纪很大了，走路都很缓慢。但是一坐在钢琴前，我完全感受不到他的真实年龄。

他更像是把协奏曲当作交响作品来处理，而不是单纯的炫技。从音乐上来说这是非常合理的，尽管未必是最刺激的演绎方式。但情绪派可能觉得他太理性了。我觉得这位学院派大师受贝多芬的影响应该很深。手册上介绍说：“ Buchbinder极为重视原始乐谱研究：其私人收藏了39种不同版本的贝多芬钢琴奏鸣曲乐谱全集，还藏有勃拉姆斯两部钢琴协奏曲的初版印本、原版乐谱及作曲家亲笔钢琴分谱副本……”

这也难怪了，他的演绎更接近贝多芬精神，而不是晚期浪漫主义的那种情绪外放。