日経エンターテイメント！　26.6

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打破目黑莲

接下来他又会展现出怎样的一面呢！恐怕没有人会否认，目黑莲如今是最令人期待的年轻顶级演员之一。在2025年年末的日曜剧场《ザ・ロイヤルファミリー》中，他细腻地演绎了性格上带着一丝阴霾的马主角色；而在截至4月20日位居2026年上映真人电影票房榜首的电影《ほどなく、お別れです》中，他则饰演了一位始终以最真诚态度面对遗属与逝者的殡葬策划人。今年，为了专注于美国电视剧《SHOGUN 将軍》的拍摄，他暂时停止了团体活动。作为Snow Man完成五大巨蛋巡演后，于1月中旬启程离开日本，原本应已投身拍摄，但新的广告却接连播出，持续保持着曝光。

4月29日上映的《SAKAMOTO DAYS》的宣传活动，他也通过线上方式积极参与。本次采访是在他赴海外之前进行的。当时电影尚未完成剪辑，但他已经表示“我确信这一定是一部非常有趣的作品”，言辞中充满自信。当被告知采访标题是“打破目黑莲”时，他先是微微睁大了眼睛，随后似乎理解了用意，露出一抹温和的笑容。与大约一年前登上封面时相比，可以明显感受到他作为明星的气场和作为人的包容力都有所提升。

出演《SAKAMOTO DAYS》的邀请是在2024年拍摄电视剧《海のはじまり》期间收到的。事前资料中写道：“此前我出演的作品多偏沉重，在表演时往往是带着‘想传达些什么’的心情，为了他人而去挑战，但这次我想为自己而出演。”于是我们首先请他具体谈谈这句“为了自己”的含义。

◾️与作品相遇的“命运感”

或许听起来有些夸张，但我确实在与这部作品的相遇中感受到了一种类似命运的东西。其实从原作漫画单行本刚出到第1、2卷的时候我就开始读了，莫名地被它的设定和内容吸引。当时我完全没有想过自己有一天会出演，但在心里某个角落，我也曾模糊地觉得这部作品如果能拍成真人版一定会很有意思。
所以，当真的收到出演邀请的时候，我感到非常惊讶。能够出演原本就喜欢的作品，这种机会并不多吧。因此，我在表演时也下定决心，要珍惜作为一名普通读者所感受到的“喜欢”和“有趣”的部分……尤其想把这部作品独有的“喜剧与动作融合”的质感好好呈现出来，所以干劲十足（笑）。实际上，我也导演一起研究，把一些在读原作时就觉得太帅了的场面尽可能地还原了出来。能够参与这部作品，本身就有很多让我感到开心的理由，所以我才会用“为了自己”这样的说法。

从成名作《silent》开始，到《海のはじまり》《ザ・ロイヤルファミリー》、目黑在电视剧中给人的印象，多是温和稳重的青年角色。即便是在已被电影化的《トリリオンゲーム》系列中，饰演的是任性张扬的创业者，但那种豪放性格之下潜藏的重情重义的一面，也为故事增添了层次感。再加上他在综艺节目中展现的样子，“目黑莲＝真诚而细腻”的形象似乎已经逐渐固定下来。而在《SAKAMOTO DAYS》中，他饰演的坂本太郎，则是一个在呆萌幽默与不断击倒敌人的不自觉的帅气之间来回切换的独特角色。这不禁让人猜测，他是否也有意摆脱既有的形象标签。

◾️想要的是“表演的多样性”

我之前其实并没有特别去考虑过外界对我有着怎样的印象。不过，自从开始认真投入表演之后，我一直都有一种想要拓展自己演技多样性的想法。比如《トリリオンゲーム》，就是带着这种的期待去挑战的作品。平时我的物欲并不强，但唯独“想增加表演多样性”这种欲望，这几年似乎一直都很强烈（笑）。

在《SAKAMOTO DAYS》中，我面临了三个全新的挑战：喜剧、动作，以及特殊化妆。我本来就非常喜欢动作戏，也一直想着有一天能尝试真正意义上的动作表演。《トリリオンゲーム》里虽然也有动作元素，但这次饰演的是“史上最强杀手”，却因为和妻子的约定，在面对敌人的同时即使要打倒对方也坚持不会杀人。那种在强大与温柔之间拿捏得恰到好处的角色，虽然难度高，但也非常有挑战价值。至于喜剧，我一直都很感兴趣，所以当时就觉得，“这部作品不是能一次把喜剧和动作戏都尝试了吗！”（笑）

同时，要同时饰演“圆润的坂本”和“精瘦的坂本”，也是一大挑战。传说中的杀手坂本太郎，在结婚隐退后因为随心所欲地吃东西，变得完全看不出昔日身影般的圆润，但一旦开始战斗却会莫名瘦下来（笑）。这种乍看之下近乎荒诞的反差，实在让人觉得非常有趣。

为了塑造“圆润的坂本”，特殊化妆需要3到4人协作，耗时4小时。“光这个就把一整个上午用完了”，他用平静的语气说道，但可以想象，拍摄开始前就已经是一场相当消耗体力的“战斗”。

说起来，这是我第一次尝试这种程度的特殊化妆。甚至连负责化妆的工作人员都说：“像这样厚重、而且要做到完全看不出边界、追求真实感的特殊化妆，我们也是第一次尝试”（笑）。在这样的体型下，动作戏究竟能做到什么程度，几乎一切都是未知，也确实有许多让人感到困惑的部分，不过工作人员也是一样。大家抱着“该如何攻克这个难题”的想法，齐心协力去挑战一个未知领域。那种不断突破自己想象极限的感觉，非常有意思。

在表演上，我特别注意的是发声方式。饰演“圆润的坂本”时，我会刻意把声音压低一些，说话节奏也稍微放慢。表演有趣的地方之一就在于，可以成为与平时完全不同的自己。像这样的“身体改造”现实中当然不可能做到，而如何把这种不现实的设定表现得真实，正是喜剧的魅力所在。在这样全新的尝试中完成表演，让我每一天都充满紧张与期待，非常充实。

他表示，印象特别深刻的是从早上开始做特殊化妆，拍摄与小手伸也饰演的博伊尔对决的那场戏。

和小手先生饰演的博伊尔以“圆润的坂本”形态对决的第一场戏，可以说是福田导演风格全开的场面。我感觉自己在那一刻真正接受了“福田组”的洗礼。拍摄结束后，我的汗量实在太惊人，甚至把特殊化妆都冲得开始脱落了。明明已经做得非常精细，但还是败给了汗（笑）。因此，拍摄过程中，我们也一边和工作人员讨论改进方案一边推进。和博伊尔的对手戏中有很多即兴发挥，而且是突然变成了“即兴大对决”。我甚至觉得那时流的汗可能比比动作戏还多（笑）。

顺带一提，我是把即兴表演也当作一种“动作戏”来看待的。表演本身是建立在对手存在的基础上，无论是即兴还是动作，在某些瞬间都需要根据对方的动作做出即时反应。这种“反射”非常关键。博伊尔这一战，是一段可以在短时间内体验“圆润坂本”和“精瘦坂本”反差魅力的戏。导演当时笑得很开心，这也让我很安心，同时也让我从紧张中解放出来，体会到一种“即使失败也会被接住”的自由感。在摩天轮的场景中，与博伊尔战斗并变回“精瘦坂本”的是一场非常帅气的戏，我也有意识地想把这种对比的关键点好好表现出来。

在区分动作与喜剧的表演时，他特别注意的是“振幅”的控制。

◾️还想演更多动作戏！

喜剧部分呈现的是福田导演特有的世界观与幽默感，而在动作部分，则有非常帅气的场面。我在拍摄时一直想着，如果观众能享受到这种反差就太好了。

动作戏拍起来真的非常开心，如果以后还有机会的话，我希望能尝试使用威亚，或者更多不同类型的动作表现。由于“精瘦的坂本”和“圆润的坂本”身体状态完全不同，相应地动作幅度也截然不同。“圆润的坂本”因为身体较重，在这种状态下去完成表演确实有难度，但连同这些困难在内，整体来说还是非常享受的。战斗中的坂本动作非常迅速。有时会通过分镜切割来拍摄这种速度感，有时也会一气呵成地完成整段动作。而在一镜到底拍摄时，会被一种“绝对不能失败”的强烈紧张感所笼罩。有时会出现这样的情况：开头和结尾都不错，但中间部分却不够满意，内心会感到不满、同时也记下了相应的课题。为了克服这些问题，必须在彩排到正式拍摄之间，在脑中不断梳理和调整。这其实也是一个不断打破自身固有观念的过程，是将新想法不断具象化的连续尝试，在很多场景中都让我感到非常充实。

他比以往更加热切地谈论这部作品。说话时的目黑，脸上仿佛写满了“幸福”。对于演员而言，所谓的幸福，大概正是在于能够释放出全新的自我，或是在创作过程中，与现场的伙伴们心意相通的那一刻。当被问到“就是说，这是一个可以让你安心投入的现场吗”，他回答：“是的。在福田组的拍摄现场，我感到非常安心。”

◾️光是站在那里就能让人发笑

一开始导演会说明“这一段想要这样处理”。但我并不想只是照着去做，而是希望能在此基础上，尽可能加入一两个属于自己的想法、即兴发挥或情绪表达。因为导演的反馈很好，所以大多数时候都能成功加入（笑）。我能不断尝试新的表达，提出自己的意见，也都多亏了导演。而且以“圆润的坂本”形态出现时，存在本身就能引人发笑（笑）。这种体验在我人生中其实很少见，所以能以坂本这个角色存在，我也感到非常幸福。

有一场戏是以圆润的状态从相当高的位置做威亚下落动作。在被吊着等待的过程中，工作人员看到那都会忍不住笑出来，我自己也差点被这种状况逗笑（笑）。即使是“圆润的坂本”，也需要在空中快速移动、进行大量动作，但毕竟行动受限，所以拍摄时我内心也会不断挣扎：“如果是我自己的身体，肯定还能做得更好，真的有点不甘心……不过应该还是能做到的。”总是在这样的矛盾心情中完成拍摄。

目黑表示，每次正式拍摄结束、听到“cut”的指令后，他都会去导演那边确认画面呈现效果。对此他解释道：“我觉得一定会有能反映到下一条的地方，所以无论什么作品，我都会去看监视器。”
虽然这是他首次参与福田作品，但不仅投入度很高，对“福田世界”的理解也相当到位。

在这部作品中，存在着两个轴心：福田导演的世界观，以及《SAKAMOTO DAYS》本身的世界观。我觉得这两者融合之后，会诞生出一种只有真人版才能呈现的独特体验。这是一部在笑到停不下来的时候马上接上极其帅气的动作场面，不知不觉间就结束的电影。整个团队的每一个人，都怀着对作品的尊重，去挑战未知，并朝着“让真人版成为正解”这一目标齐心努力。这一点让我感到无比开心，而那些在片场不断欢笑的回忆，也一一成为了珍贵的宝物。

“挑战”这个词，无论是谁说出来都很好听，但也正因如此，有时会显得轻飘。然而，从目黑口中说出时，却能真切感受到其中的诚意与认真。在晴风的广告中，他也呼应“焕然一新”的广告语，谈到：“所谓挑战，多少都会伴随着不安。我现在也会感到不安。但正是因为一路走来不断尝试各种挑战，我才能走到今天，所以我不想改变这样的自己。”在《SAKAMOTO DAYS》中所看到的那份“幸福的景色”，也正是通过无数次“挑战”所孕育出的成果。

◾️我决定不再贬低自己

我希望自己始终是一个不断挑战的人。不论身处何地，不论是哪一部作品、什么样的工作，这一点我都想一直坚持下去。

不安始终存在。刚开始做演员的时候，因为并非专职演员，内心多少会有些自卑。但后来我意识到，在获得一个角色、参与创作时，最重要的是让大家的心凝聚在一起。如果总是抱着“像我这样的人……”这种自我贬低的想法，反而会对向我发出邀请的人、以及一起合作的演员失礼。

既然是自己决定接受这份工作，才站在了在那个位置上，自卑和过度谦虚，就会变成一种借口。对于已经决定要做的事情，我不想说什么“因为太忙所以没做好”，或者“因为不是专职演员所以没办法”之类的理由。相比之下，更重要的是如何尽全力去完成，如何真正成为这部作品的一部分。我一直都是抱着这样的想法去工作的。能够接触各种不同的工作，也就意味着可以积累多样的经验。如果说演员这份职业的魅力在于可以成为“不是自己的其他人”，那么我作为演员的优势，或许也正体现在这一点上。正因如此，我认为自己作为偶像的身份，对表演来说反而是极大的加分。

创作的现场，总是充满着各种各样的“爱”。对作品的爱、对工作人员的爱、对演员的爱，以及对观众的爱。目黑无论在哪个现场，似乎都在追求属于自己的那份“爱”。他常说“要让自己所做的事情成为正确答案”，那么不断挑战，是否就是他当前得出的答案呢？

我常说的“让它成为正确答案”，其实并不是对自己说的。比如在《SAKAMOTO DAYS》中选择我来饰演坂本太郎的人，他们一定有各自的想法，也许还经历了在会议中说服他人的过程，最终才把这个机会交到我手中。我希望自己能够想象到每一份工作的这种背景，并且不辜负那些经过种种考量而选择我的人，让他们觉得“选择目黑是正确的”。我想要去成就的，是他们的那份心意。更重要的是，也希望一直支持我的粉丝们，能够觉得“支持目黑是值得的”。