今晚，于香港文化中心音乐厅欣赏萨洛宁指挥香港管弦乐团演绎理查·施特劳斯、萨洛宁与西贝柳斯。这是我时隔两周再度现场领略萨洛宁大师的风采。开场理查·施特劳斯《唐璜》，萨洛宁以快捷凌厉的图示展现出令人信服的戏剧架构力。引子部复杂飞腾的动机经弦乐丰满华丽的音型迸发而出，萨洛宁以强劲拉伸的脉动赋予唐璜形象雄壮激越的动力感，制造出热情昂扬且骨感毕现的音响效果，每一个细节的勾勒都分外耀眼。乐队音色紧密，情绪饱满，铜管声部尤为出色。萨洛宁对无表情的音程小块也极为用心，有意挖掘其丰富的内声部运行与微妙呼吸。乐队循此路，以精准层次铺排勾勒唐璜从狂热到幻灭的戏剧弧光。然一些齐奏的段落音色运弓略感压力过大，导致音质刻板、略欠弹性与泛音共振。随后萨洛宁受香港管弦乐团违约自己作曲创作的《圆号协奏曲》，由柏林爱乐乐团首席圆号斯特凡·多尔圆号主奏。音乐开头片段便是使用无活塞的自然号吹奏，而多尔以裸露、雅正的音色呈现，仿佛复归古典主义的原初。今晚多尔的技术状态并非最佳，偶有瑕疵，但面对随后大量高难度的快速高音段落，多尔驾驭得当，尤其在一些开放音与阻塞音之间的自如滑动，几无痕迹。这首作品整体风格内省、碎片化，缺乏长线条的歌唱性，更像三首沉思小品松散拼接而非传统协奏曲。但多尔对每一个微复音段落的细致雕琢，以及从雄壮到幻灭的情感幅度掌控，都展现出柏林爱乐乐团首席应有的实力。下半场西贝柳斯《降E大调第五交响曲》，相较于两周上上海指挥巴黎管弦乐团的现场，今晚乐队的音色更多洪亮而欠色彩感，但仍不失出色演绎现场。萨洛宁以冷冽的风格条分缕析地构建和解剖音乐织体。第一乐章开篇的弦乐以近乎耳语的力度织出神秘震颤，随后铜管声部投射出光束般的嘹亮音色。行板乐章的乡土气息变奏被赋予室内乐般的精准与轻盈，每个声部的对话都清晰可辨。第三乐章速度较上海慢，而天鹅之态反而更显高贵。乐队圆号以青铜般雄浑的音色展开天鹅主题，在萨洛宁深情点染中，盘旋上升的旋律线条清晰且愈发高亢，仿佛承载着使命的召唤，最终在六记果决的断喝中定格辉煌。演出结束后，萨洛宁与斯特凡·多尔在音乐厅做了一场简短但精彩的乐迷见面会。