风暴之中回看《纯妹妹》这张专辑，除了好听、好品，我看到了关于自我的觉醒、价值观的表达，以及歌曲题材选择的引领。

作为同龄人，我也听着上一代人惊艳的情歌长大，前辈不仅在情歌领域树立了标杆，也给行业形成了思维定式与路径依赖，时至今日，爱情题材仍是歌手发专的首选。当然，当下的题材已有转变和突破，年轻歌手的歌词中，主体性日渐突出，注重自我感受的剖析，以及对两性平等、自我尊严的关注。

只是，爱情终究是两个人的“关系”，每一个选择、每一重感受，难逃牵绊。新瓶旧酒，缠缠绵绵，听多了还是令人疲乏。

但单依纯的《纯妹妹》给我一种全新感受，轻盈、自在、随心所欲、“称心如意”。这无需刻意营造人设，是种很直接的感受，像是从爱情里挣脱出来，自己活在一个无爱一身轻的全新世界。

最有代表性的《我表示理解》，因为“我”理解二人关系的所有情形，所以真的无所谓，可以长久经营也可以是一分钟的沉浸。《假如我们还爱着》，歌词意境里几乎看不到对方的存在，而是“我”回忆中对方的剪影，依托自己的情感色彩来描绘对方，用“思念”“回味”来保持自己回忆的完整。《我管不住我自己》也很难看到对方的影子，更多是描绘春心萌动的此时此刻，让人感受到青春美好、生命怒放，至于心动对象，似乎可以是任何人。

其他更不用说。《纯妹妹》《珠玉》是自画像，《多少的光阴》《还有什么更好的》《向日葵朝着夜》是继往开来，《有趣》是记录与态度，《还你茉莉》是格局。没有他人的身影，只关乎自我探索、自我认知。

在风暴到来之后我火速买了武汉第一场，想在“第一时间”到场声援。而看到依依稳定的更加出色的演出之后，放心之余，内心升起的是敬意与学习之心。我们也该如此，只关心自己做的够不够好，其他事情交给时间。

一时间，“女孩子的生长痛”一词突然在脑子里弹了出来。又联想到了以前看过的她的采访，“会担心唱的不够好”，重复的永远是这一句。作为同龄的女生，我十分能共情，我们的生长痛其实一直只关乎自己的能力与心态，想看更大的世界，想做到更高的水平，外界纷扰从来都不该成为牵绊我们前行的因素。而顺着这条逻辑，《纯妹妹》已是她勇敢的表达，哪怕多数词曲不是本人创作，但每首歌的选题，她都在试着表达自己的思考与态度，害怕做不好但还是去做了，她在直面她的生长痛，我们也当如此勇敢。

所以，是不是原创型歌手真的很重要吗？写一些陈词滥调真的如此有价值吗？我不反对原创，我也拥护真正的原创，但“先思考后创作”一定是严谨、合理、稳妥的方式，有了《纯妹妹》勇敢的选题突破，原创作品想必也不会远。但在此之前，任何人无需用“要沉淀”“要打磨”等说教来绑架甚至贬低她的选择，优秀的原创不是一蹴而就的，每一步都有意义。《纯妹妹》的视角，也让我无比期待未来单依纯真正的原创表达。

感谢你让我将注意力从“关系”转移到我自己，谢谢你的启发，更感谢你的坚定的表达。

感谢你成为单依纯。

#单依纯[超话]##单依纯##单依纯蛋岛盛开的小黄花##单依纯纯妹妹2.0演唱会#