在南京梦之蓝青奥体育公园体育馆第一次完整看完周震南「LOVE&DESIRE」演唱会。

比我预想中要更好，知道他是一个很有想法与执行力的音乐人，但没想到个人演唱会也可以做到如此精彩高级、人格化与多样化，是完完全全“周震南”式的演出，这也是「LOVE&DESIRE」演出主题下最不可磨灭的气质。

我忽又想到近年华语乐坛涌现的很多Z世代优秀音乐人，他们没能经历传统唱片工业的形塑，成长期更是实体唱片式微的年代，而他们中的大多数出道路径都是通过偶像与选秀综艺被大众熟知，几乎是在观众目睹下的养成系艺人。“养成系”是这部分艺人所面临的双刃剑，你在摸索过程中的蜕变是外界完全可视化，你的每一步都会成为被观察的样本，一言一行被网络放大，但也会在粉丝长久的陪伴下获得持续前行的动力。

回到周震南@VvvVvV周震南 的「LOVE&DESIRE」演唱会，它并非是遵照养成系思路去做一场演出，用复盘展示的逻辑去论证周震南如何成为如今的他。虽然每首作品都有着鲜明阶段性的记录，那些一路跟随他的粉丝也可以从歌曲中罗列出他人生路上的重要坐标。如果一场演唱会是沿着这样的走向去编排和设计，从回忆切入，是绝对能做到话题性十足的。

但周震南从来不是一个会取悦流行和大众的歌手。演唱会延续了他作品的章节化，并在演出创作上通过创意输出、舞台制作、视觉舞蹈上的联动放大了他的个性。他令人称道的舞台表现力，借助舞台剧的形式将肢体语言与创意结合，在29人舞群的协作中强化歌曲的极致张力；而他非常突出的个性特质，从开场的《BBB》就奠定了整个南京站演出的基调，板块化的基础上用风格自洽与概念统一完成了一场高概念的艺术演出。

代表“爱”（LOVE）与“渴望”（DESIRE）的字符，单独看每首歌的表演都是完整、精密和有设计的舞台，它们都有很强沉浸感的体验，同时之间存在一种情绪和声场的联结。比如对舞台的开发打破了常规四面升降台的设计，又比如在曲序设计等都打通上下半场的分化构造。我个人很喜欢周震南和舞蹈老师用《爱》与大齐舞带来的视听震撼，这些依托于情绪和空间的编排中，在整个流动的舞台中拼接出它的专属文本概念。

而南京站的特别，还有他翻唱的《她来听我的演唱会》和《唯一》，这两首限定曲目的call back成为了这一站的特有风景，那些情绪情感的加成，往往让live获得了更多的共鸣。

看完「LOVE&DESIRE」，我有理由相信周震南作为这一代Z世代年轻音乐人的代表，会用演唱会继续打造自己的音乐名片，同时不断抬高着音乐演出行业精品的上限。#周震南love&desire演唱会##周震南南京演唱会# http://t.cn/RNLdg12