中国最高审美 vs 日本最高审美

两个都看到了同一个真相——万物无常。但反应完全不同。
中国——看见空,然后做事

中国文人画的留白不是悲伤的空,是平静的空。空本身就是圆满。

苏轼被贬到天涯海角,写”大江东去,浪淘尽,千古风流人物”——他看到一切都会消失,但他不哭,他站在江边写诗。

王维半官半隐,既能在朝廷办事,又能写”行到水穷处,坐看云起时”。

这些人什么都看穿了,但什么事都做。空是他们的底色,不是全部。

日本——看见消失,然后心痛

樱花飘落想哭,夕阳西下感伤,少女青春让人心疼。
他们不试图超越心痛——他们沉浸在心痛里,把心痛本身当成最美的体验。

川端康成一辈子写”美正在消失”,最后自杀。三岛由纪夫把”在最美的瞬间结束”当成审美极致,真去做了。

山本耀司也是这种——他那些原创衣服要不是被好友商业化运作，搞y3阿迪达斯联名,肯定亏本。
这种风格适合自己在家做私人裁缝,卖得好的反而都是商业化版本。

中国式的风险——假超越。装出来的潇洒,其实只是冷漠。

日本式的风险——真沉浸。被美吞没,精神出不来,
容易抑郁、自杀。日本作家高自杀率的根就在这里。

所以中国最高审美能用,能活,能做事。
日本最高审美只能体验,容易毁掉自己。

我一直说”看穿是梦,好好做梦”
就是中国最高审美的现代版。

看穿了空,但回到世俗继续做事。
电梯随时上下——空和有同时拥有,不卡在任何一边。

这是苏轼的传统,不是川端康成的传统。

我的内容里有日本物哀的影子,内核是中国式。
看穿之后回来做事,不沉浸在看穿里出不来。

所以我能持续写、持续赚钱、持续生活。
纯日本物哀式的内容创作者——很多写到一定深度就停产、抑郁、退出。因为他们沉浸进去了。

我还在这跟你扯淡，可以聊空性,也可以聊男女情感,聊最世俗的赚钱。

我不会在顶楼一直吹风，我随时可以下来，说最通俗的话，讲最简单的道理。

不需要沉浸雅，大雅大俗本非二元对立。
阴阳一体。 http://t.cn/AXJKpaqL