#戛纳导演的片单#入围本届戛纳的导演都喜欢什么电影？

出于好奇，我们去盘点了这届入围大导们（滨口龙介、蒙吉等）在CC标准收藏（Criterion Collection Closet Picks）进货记录，详见P1-6。

另外，交叉比对后发现有3部神作，竟然让这群眼光毒辣的当代名导们产生了跨越流派的审美共振！想知道顶级创作者的制片美学和灵感养分都来自哪里？这份含金量拉满的推荐快码住👇

1.《雅克·塔蒂作品全集》The Complete Jacques Tati (1949–1974)
👥 共同推荐： 简·申布伦 (Jane Schoenbrun) 🤝 艾拉·萨克斯 (Ira Sachs)
🎬 导演： 雅克·塔蒂 (法国)
📖 看点： 法国喜剧大师的长片终极收藏（含《我的舅舅》《玩乐时间》等）塔蒂对现代工业文明的温和讽刺，以及极致、精密到近乎强迫症的场面调度和环境音效设计，绝对是视听语言的教科书。

2.《高于生活》Bigger Than Life (1956)
👥 共同推荐： 滨口龙介 (Ryusuke Hamaguchi) 🤝 尼古拉斯·温丁·雷弗恩 (Nicolas Winding Refn)
🎬 导演： 尼古拉斯·雷 (美国)
📖 看点： 这对美学南辕北辙的导演竟然撞车！男主因沉迷药物导致性情大变，50年代美国中产家庭的体面瞬间崩塌走向疯狂。极度浓烈怪诞的彩色通俗剧，是研究好莱坞黄金时代社会心理和色彩美学的巅峰之作。

3.《爵士春秋》All That Jazz (1979)
👥 共同推荐： 艾拉·萨克斯 (Ira Sachs) 🤝 沃尔克·施隆多夫 (Volker Schlöndorff)
🎬 导演： 鲍勃·福斯 (美国)
📖 看点：一部关于艺术创作者如何燃烧自己的半自传电影。面临死亡危机的百老汇大导，在现实和超现实的华丽歌舞中审视自己的一生。不管是美国本土的萨克斯，还是德国新电影运动的巨匠施隆多夫，都被这种对生命和艺术的终极反思深深击中。

这些影史经典里，你最喜欢哪部？