国家大剧院 瓦格纳歌剧齐格弗里德

五一假期，看了国家大剧院指环系列的第三部齐格弗里德，迄今为止感受最好的一部。齐格弗里德剧情相对平淡，戏剧冲突不突出，主线是Siegfried打怪升级，副线是莱茵的黄金的老熟人对指环的惦记。承前启后的一部，以Siegfried击败Wotan完成新旧交替。

演出能否成功，选对Siegfried的演员非常重要，瓦格纳男高音难度最大的角色。不仅要有英雄男高音的音质和体力，从头唱到尾，还要体现个性发展，从一幕的叛逆，到二幕的探索，到三幕的成长。Magnus Vigilius外型和声音都比较贴近角色，虽然50+，但起步较晚，10年前才开始唱瓦格纳，嗓音健康，形体也很理想。他24-25乐季才首演Siegfried，布鲁塞尔La Monnaie的新制作。据说国大原本合作的导演是Pierre Audi，不知是否因此才找了他。如果明年众神的黄昏还请他，应该是角色首演。音量虽然没有Schager那么强，但音色和歌唱性更好，明亮的音色以及必要的力度，是他演唱这角色的关键。当然还有足够的体力，到了最后的二重唱，中声的音量似乎更饱满。另外，感觉在表演方面也比较用心，总体超过我的预期。

Brunnhilde虽然在最后才出场，但难度绝不低，从苏醒后的兴奋，到回忆的温暖，到角色转变的恐慌，到最后的接受，有多次状态转变，不仅有戏剧能力要求，还要有清晰的表达能力，当然还有高音的要求。著名瓦剧歌手也不一定能让人满意，比如前年在拜节听Foster唱我就有点失望。Maida Hundeling是这轮演出获得赞誉最多的歌手，高音区表现非常强大，不过我感觉中声区的用声和叙述不算理想，可能是她没能突破一线的原因。她2019年来过国大唱过图兰朵，最后一次外卡，还有Lagha和Bakanova。今年是图兰朵首演的百年纪念，不过国大好几年没演图兰朵了。

其他歌手的配置可圈可点。Egils Silins从黄金一直唱到第三部，音质与歌唱性虽随年纪增长有所下降，但仍有强大的声压，外型也保持得不错。Arnold Bezuyen是非常资深的拜节歌手，早年他唱Loge，近些年才开始唱Mime，唱演俱佳，就是感觉他的Mime没那么讨厌。Olafur Siguroarson声音正处在最好的时候，前年拜节看的指环也是他唱这角色，表现出色。可惜这部Alberich的戏份不多，希望莱茵的黄金也能请到他。Nadezhda Karyazina是发展看好的新人，去年萨堡复活节音乐节看的Elias，演出后她和指挥Emlyanychev获得了卡拉扬奖（卜乐是今年的获奖者之一），她的音色相对Erda有点年轻。Ain Anger是国际著名男低音歌唱家，Fafner没有问题，曹亚琼的森林鸟也还可以。

Marcus Bosch的指挥，相比激情更注重叙事，交代得比较清楚。国大管弦乐团的表现也是一年比一年好，铜管非常靠谱，弦乐声音更加饱满。

制作错失Pierre Audi，没能和国际接轨，但Lawrence Dale的制作可能更适合现阶段的国内观众。传统制作，效果不错，第一幕整体写实，第二幕接近国际的简约，第三幕开阔雄伟。也比较宏大，充分利用国大出色的舞台设施，比如第三幕二三场的换景，原有布景下沉，新的布景从后方缓缓推出，类似当年强卡洛版托斯卡的处理，只是装置不算巨型。更值得称道的是，导演对戏剧性的关注，舞台处理有很多变化，随情节的发展光线色调不同，动态充分。也注重戏剧表演，人物走位和戏剧交互做得到位，比去年的女武神强太多了。有的处理可能比较直接，龙采用正面的全景式展现，森林鸟采用了铺天盖地的椋鸟群，或许导演认为这样才能带路吧。戏剧演员的采用应该有不同看法，不过我认为起码Fafner形体演员的处理有效的，巨龙背后渺小的灵魂，展现角色悲剧性的一面。另外，可能歌唱家出身，了解舞台位置对声效的影响，大部分时间让歌唱家处于台口演唱。

刚开始听说国大准备让不同导演执导指环的四部作品，很不理解，感觉难以保证有统一的戏剧理念。但现在越来越能理解这一做法，好比把鸡蛋放在不同篮子，风险小了很多，毕竟国大在成品品质的掌控方面能力不强。就是很好奇，如果四部连打的最终效果，目前来看好像就人物造型还比较统一。

说到四部联排，之前都不敢想，国大那边也说那肯定得亏死。不过到这轮齐格弗里德，感觉形势的变化很明显，接受度大为提高，迎来指环演出最好的氛围。除了国大扎实推进外，各地陆续推出的指环项目，无疑助长了全国的指环热潮。之前两部演完现场还有观众爆粗，这次网上反馈以正面居多。演出票房也不错，在国大过往歌剧演出里都算出挑的。

文创产品也卖得很好，中场很多人在排队，熙熙攘攘，国大还组织了乐手在边上演出，点有过节的氛围。一般来说，喜欢买谷子的是年轻人，有这么多年轻的观众，欧美歌剧院应该会羡慕吧。