歌剧《图兰朵》，从小就知道的普契尼的歌剧，今年是这部歌剧100周年纪念，今天在家门口看到了。神奇的是，导演竟然是成龙……说实在的，我是带着“偏见”来的。最开始看到这部歌剧要来演出，十分兴奋，但是看到导演的名字以及最开始离谱的票价，瞬间冷静。后来因为有惠民票打折，然后抱着看看我们成龙导演会翻出什么花来的心情来看这部剧。虽然还是没有很能理解其中武术的部分，但是不妨碍整部剧看下来还是要喊一声BRAVO！经典还是经典，整个过程看的很投入～[鲜花]在这个中国色彩浓郁的剧里面，除了茉莉花，我确实还听到了其他一些非常中国的旋律～
首先要说歌者的表现真是十分精彩，无论哪一位演员声音出来的时候给人非常舒服的感觉，高音的声音很饱满，女高音的声音冲上天花板，但是没有一点刺耳的感觉，所有的声音包围着你，当时我脑袋里面出现的一个形容是：感觉像手里握着一块圆滑的鹅卵石。配上现场的乐队演奏，听觉效果非常棒。重点说一下：我爱现场乐队。广州大剧院这效果还是可以的。
说到角色，以前对角色没有很了解，但今天有一点自己的认知。三个大臣的角色竟然也挺讨喜的，一边要做公主的刽子手，一边又去劝王子活命要紧。而对女主角图兰朵，以前看到的大多数描述都是一个骄纵跋扈的“刁蛮公主”，但是今天看完，尤其是在认真的看她的唱段，才了解到她为什么会这么做，也许是对女性先人的敬意，是复仇，也是对命运的反抗，对战争和杀戮的反抗。而王子，确实很有智慧，有胆识，但同时也反映出来千百年来男人不变的一点特性：爱美人，爱挑战，我要赢（我不相信他的爱里没有征服的满足感）。但是这两个人之间如果有爱情，那倒是势均力敌的，两个人都是骄傲的、有智慧的，冲动且勇敢的，是力量与力量的对抗。但另一方面又是你追我躲，不知名的异乡人猛烈的追求炙热滚烫的爱，图兰朵冰冷坚硬的盔甲。但是那个突如其来的吻，仍然是我不太喜欢的桥段，图兰朵融化了，而不是赏他一巴掌。在看的过程中，我也在想，假如王子没有让公主找他的名字，或者公主真的自己找到了他的名字，故事会怎样发展呢？而柳儿这个角色，在后半段特别的生动鲜活，美妙而感人的唱段，把这个忠贞而又充满悲剧角色细细描绘，我想图兰朵的转变一定程度上也是被柳儿为爱牺牲所震撼。再强调一下后半段柳儿的唱段真的非常好。
舞美的设计，灯光，道具，背景，服装都十分的华丽，还运用了一些先进的技术来做背景的效果，地面上还有一池水，舞者在水里进行表演，而某些时候，水面波光粼粼反射在剧院波浪的天花板上，有一种舞台和观众席一体的感觉，也十分有美感，这一点广州大剧也还是可以的。整个舞台安装的非常饱满，演员也十分的多，一方面凸显出皇宫的气派，另一方面也非常符合我对歌剧舞台华丽的刻板认知。
我想成龙带进来的可能是一些对中国人来说更中国一点的元素——比如一些武术，要不然为什么要在两个人的对话中间打太极拳，在一场可有可无的打斗当中耍蛇拳，当然也有一些场景，比如说男女舞者双人的对抗，在图兰朵和王子对手戏的同时，我想他们表现的应该是主人公内心的一些情感和活动（确实他们的角色就是两位主角的灵魂）。但大多数情况下，这样的功夫场景对我来说更多的起到了一些丰富背景的效果，甚至有时候因为武术演员在台上的表演落地的声音都让我觉得有一点太大声了。感觉就像在富丽堂皇的宫殿里吊上了一盏闪闪发光的水晶灯，确实让这部剧整体看上去更为华丽更为丰富，起到了锦上添花的效果。反过来如果没有这张水晶灯会怎么样呢？我想华丽的宫殿依然会是华丽的宫殿。
但我非常感谢最后一幕在《今夜无人入睡》这个经典唱段出来的时候，舞台上非常干净，只有夜晚满天星空的布景，男主角和一个男伴舞（男主角的灵魂），让这个唱段听上去非常的动人。但是我又真的很想不明白为什么要在公主大婚的场景安排那么多人在旁边打太极拳。
但是谢幕的时候确实有一点失望，演员谢幕之后，介绍了主创团队，就没有然后了。谢幕的时候观众确实给到了很高的热情，本来还期待着会有一段返场演唱，再听一遍经典的唱段，结果就是拿麦的时候说：演出到此结束。
好吧，整体还是不错的，值回打折票价。