《中世纪的圣伤》

中古晚期，欧陆信众体认宗教教义，已不再只是解读抽象文字，转而直感肉身苦难。
十字架受难全景之外，渐有描摹肢体局部与解剖创口之风。

十四世纪始，五处圣伤于羊皮卷中全然独立成画。法兰西、日耳曼、英伦三地所出祈祷书，都展现了这种历史性转变。

手稿中，往往不见完躯。画师们常用受伤的心，被刺的脚，滴血的手心，布满册页。
神思所注，莫非伤口与血肉，孤悬于一片素白虚空，若无所依，亦无所傍。

法兰西宫廷画坊，把基督肋旁的伤口，绘作纵长垂直裂口，倚金箔为地，边注竟赫然注明：此图所示创口，尺寸与真实无二。

日耳曼抄本中，伤形愈见刚直，锐利森然，有几何感。血珠凝重，从菱形伤口汩汩而下。

英伦画师则置圣伤于战盾之上，状若纹章。白袍天使擎此诸盾，昭示信众。钉、锤、鞭、十字架木，对称环拱一颗流血之心。

有些构图中，令伤口鲜血直注金色圣爵。或仅见一足，孑然悬浮于深靛、玄黑背景前，周遭无一点尘世风景。

信众观图，非徒遥遥瞻望。祈祷时，以指尖沿画面缓缓触摸，乃至亲吻。
更将绘有圣伤、与真创等大的羊皮纸折起来，缝入铠甲衣袍，令经文长贴肌肤，以避疫禳灾。

今存古本，满布氧化包浆，剥落的颜料，细密的裂痕，磨损的书沿……

凡此种种，是千百度以肉身摩挲、亲吻、紧贴所遗之痕。 http://t.cn/AXi7nNYF