最近看了远见电影院对仇晟导演的采访，提到仇导的新电影所遭受的行业评价较高与豆瓣评分较低之间的张力。这是一部接近院线的作者电影。我看完采访感慨还是很多的。

豆瓣曾是最具专业性、多元性的影迷集散地，绝大部分瓣友都有一定的阅片量，一定的电影史或电影艺术知识积累，愿意去理解和欣赏作品，并与创造者交流。

但是慢慢地，影迷群体的占比越来越小，粉黑也进来了。抛开恶意评分的群体外，有不少评分不再根据类型，不再基于艺术，不再考虑作者个性和风格，不再试图去对话。所谓的“权力批评、商业批评、人情批评、红包批评”，扼杀了独立的、真正的电影批评。

现在普通观众只能习惯性根据网络流行风向或豆瓣评分去决定看不看某部电影。这不是观众的问题，内地原本就欠缺作者电影的土壤，独立、专业的影评人已被扼杀得没多少了，原本专业、多元的豆瓣又堕落至此，那些好的影评如尘雾之微，荧烛之光，叫观众上哪去参考呢？

“好看”，其实是被培养的感觉，往往取决于此前的观影积累。当观众趣味被排片更多或营xiao更强的作品垄断时，“好看”往往也就趋于由它们所框定的某些特定的类型、情节和风格。这样一来，也便损失了非常多个性化的，艺术性强的，或者深刻的电影。

正因如此，我对所有坚持个性、艺术和深刻，并为了电影艺术的生存而努力与商业作平衡的创作者们，都非常敬佩。对理解这类创作者与作品的影评人和媒体人，都非常感谢。更深知近些年来最终成果能像《得闲谨制》这样，将个性、艺术、深刻与商业结合得相对理想的，有多么不易。