“月球时代白日梦”的纪录片刚上线的那一年我是没看的，我记得24年某天我要写一篇关于艺术家跨边界糅合艺术形态的话题，然后想到流行文化史这方面的先驱非大卫鲍伊莫属，后来的艺术家很多都被影响，于是找出纪录片。而看的时候突然发现他这段36岁时、也就是最红、最商业化的世界巡演时期的自观，再次看见他为何亲近东方智慧。阳极会自动归阴，所以他有这样的感悟。“一切总会摆回来的。” 不久前看MJ曾经说他在舞台上非常有归属感，但是舞台和名利之外他又很孤独。
在最光明的光芒中如何保持内在的黑暗，本就是个体的生命大主题。 ☯️

多年前曾经还想过，如果我在Bowie离世前早几年就认识了他的摄影师和策展人，那说不定还能有机会认识他然后送他一套红楼之类的[允悲]。他一直向往东方文化并保持谦卑与自省。但是在过去那个时空，他只能探索到日本，80年代商业性最强的世巡时期也只能触及香港和新加坡等。而他在新加坡的时候写过一段日记，大意是当他踏上一千多年历史的土地，努力感受当地的文化，很多小孩子也并不认识和在乎他，自由地奔跑玩闹，他突然觉得自己那么渺小，好像自己前半生里深度探索和创作的一切面对古老的土地时，包括想到更大的数千年甚至万年历史的文明地域，都变得浅薄起来。

他也总是勇于把自己“抛向”不同的陌生的国家城市，看会对自身创作产生何种影响，甚至让自己置于某种窘境和险境，再观察自己如何抽身。这就非常有张力。

摇滚乐在音乐难以获得的年代的颠覆性反叛性，在千禧年后弱太多了，它不再是煽动改变社会和时代的事情。新时空互联网承接，至今。消解了单一性，去中心化，社区化，让人凝聚联结，同时又易陷入碎片和虚无。

像前阵子这条http://t.cn/AXiLVlXQ写的这样
， 过去时空人们对那个年代的巨星/icon的“造神活动”、投射很多还是具有宗教意味的，哪怕是涉及摇滚乐，很多是屠龙者成恶龙当新爹。但是你会发现人们对David Bowie的“造神活动”不同，五彩缤纷却没有神祇。

新时空也更加不会再有向外投射自身神性去造神、客体化自己的偶像叙事。现在回想当年微博女权博主大家集体提出的脱偶像叙事，包括一切领域一切方式，也是很有前瞻性的。

每个人都在通往自己的征途上。