写一篇迟到了太久的repo。@明阿星呀
去年年底的时候在CPSP上有幸买到了明阿星老师的日记漫画。当时在感叹完老师漂亮的画风猛猛购入后被朋友突然叫走，导致犯蠢把东西忘在老师摊位上了（笨）。在走远之前，明阿星老师匆匆跑过来把东西送给我的时候，我内心愧疚极了。倘若老师忘记了，是最好的；若没有忘记，还希望原谅。
说说漫画本身。低明度的颜色看着很舒服，像夏天或是冬日在傍晚时倚在阳台的窗户上，打开纱窗看着窗外的夕阳和吹着渐凉的风一样干爽。整本看下来，老师的画风多变，很难用一个特定的风格去表达，想来想去还是想用“有趣”来概括，无论是绘本般简单引人深思的单页，还是超绝拟声词的排版（这个确实带来了很多诸如“啊，原来中文拟声词还能这样排版”的震撼）总是啧啧称奇。另一方面，可以从老师的颜色中读到杂乱又平静的思考和沉默又辛辣的痛斥，可能这种低明度的色彩也正是说明了：这份干燥平静下丰富的思考才是生活真实的噪点吧。
整本漫画印象最深的一定是明阿星老师对于格子和声音的描述了。老师提到过漫画集的最初命名为《格间》。开篇的《租借生活》里提到的“生活像从一个窗户跳入另一个窗户”和“生活对于人们空间认知的规训”着实深刻。希望未来某一天再回看的时候能像画中的“怪兽”一样自由地踢飞那些格子吧。后面的《圈》虽然简短，其中所阐述的思考却相当密集。“对于人生的想象力吗？”读完的时候，也陷入了如此的思考。虚无主义盛行的当下，或许我们都是在这个“圈”里挣扎吧：有的人努力地想把圈扩大，去看看圈的极限是什么；也有的人害怕碰到致命的边缘从而固步自封；更有人想把无力画圈的人强行拽出或融入自己的圈。我坐在一个又一个圈之间默默地观察着，长久且无力的凝视慢慢变成了可怕又无情的麻木，直到有时气愤于某一圈的变化愤然起立，才发现因为长时间坐着导致供血不足，在看着远方一个又一个漫无边际的圈后，在迷茫中昏昏沉沉地晕倒了。那个圈真的像老师所说的那样是我们对于自己人生的想象力的界限：简单且致命。
尽管每篇都很精彩，但要提及我个人最喜欢的肯定还是《蚊子》。首先是精彩的分镜和拟声词的使用（真的很棒），蚊子形状的“嗡嗡声”和弧度的变化让我感觉马上要到来的夏夜提前到来了。我也曾陷入对于“自我感动式的比喻”的懊恼中，尽管在自己看来是强烈的呐喊，但在外人看来依旧是滑稽和不明所以的符号。后来在看到了更多更厉害的老师们的技法后意识到了其实是自己能力的不足——震耳欲聋的沉默诗，是真实存在的，后来也就慢慢和解啦。
突然想起去年CPSP我发现明阿星老师时这本日记漫画已经卖完了，是在我诚恳请求下购入了样书，当时老师总觉得过意不去（其实我完全不在乎啦）多送了我几张明信片，想来已是半年前的事了，若之后还有机会和荣幸，还是一定想在线下亲口表达自己对老师作品的喜爱。
总之，至福吧！