《月下煮茶》这首歌，其实是2020年前后写的。
那时候是口罩期，在家，远程办公，待着也挺无聊的。于是，读了好些讲潮汕文化的书，像黄挺老师的历史人文，有张新民老师的美食，有郑鹤龄老师编辑的好些关于开埠文化历史的丛书，还有陈镜雄老师讲茶的那本……等等，读着读着，就写了好几首歌，有讲吃的，有讲茶的……试图以潮汕文化为底色，道一方水土的人情世故的温热与细腻。
后来，大概是两年前吧，阿狼导演寄来“给阿嬷的情书”的剧本，邀请我与李奕瀚老师一起为这电影写歌。很喜欢这个女性视角写的剧本，觉得很重！与李老师还真的正儿八经专门写了好几首新的，好像都没被看上。结果你猜怎么着？导演最后挑中的，反而是这首口罩期我与李老师一起创作的《月下煮茶》，还有另一首早几年我们一起给一个民谣运动写的歌曲。
阿狼导演非常喜欢这首歌，为了这首歌，亲自写了一个长长的小作文。小作文里面有这样一段话：“《月下煮茶》不仅听到了一个‘姿娘仔’青春逝去的哀愁，更听到了人生的况味——有惆怅，有期盼，有情义，有过尽千帆后的风轻云淡。这不止是一首潮语歌，也不止是一首描写‘姿娘仔’的歌，它是一曲关于人生的诗篇。”
其实，阿狼导演对这首歌的“执着”，从第一次听到陈佳老师唱的小样时就开始了。他喜欢得不得了，甚至一度坚持就想在电影里直接用那个最初的demo版本。他觉得那个未经雕琢的版本里，有最打动他的、最本真的东西。
导演有他的艺术坚持，而制作上需要为电影最终的声画质感负责。所以后来，完整地保留了小样里那份最珍贵的“魂”与氛围，以此为唯一的标尺，重新录制了一版，并混音，才最终用在了电影里。这样，大家一起守护住了最初那一下最动人的心跳。
当时，看到长信里面的“过尽千帆”这几个字时，心里很感慨。这说的既是歌里的意境，仿佛也呼应了这首歌本身的命运——在写完它很久之后，在好像被遗忘之后，它终于等来了最懂它的电影和听众。
导演的这份懂得，对创作者来说是礼物。它让我更相信，每个作品真的都有自己的生命和旅程。而一首歌最好的归宿，就是它能被听见、理解、能打动人。
说回来歌曲，巧合得很，这首歌里的种种，其实刚好，落在影片中两位阿嬷——叶淑柔与谢南枝的生命里。喝茶是潮汕人的日常，而潮汕人的日子，也就这样一口一口过下去。
《月下煮茶》写月夜，独坐，煮茶，凭月寄情，都是很轻的事，却慢慢带出人生的况味——有孤单，有安静，有遗憾，有忧伤，有期待，有倔犟，也有放下。像茶一样，入口时未必张扬，甚至有些微涩，但留在后面的，是一口回甘，是一段说不尽的韵味。
潮汕的大部分女性，是温柔的、隐忍的、从容的、坚韧的。她们不急着与什么对抗，也不急着被看见，只是在时代的水流里，慢慢把自己守住，把家守住。该承受的承受，话不多，情不显，却一直都在。这是一种更深的担当，是默默承受生命之重，也仍愿意待人有情有义。
剧中的两位阿嬷，也是这样的人。从青春走到暮年，一点一点，把日子熬成了味道。所谓“情书”，不只是写给一个人，更像是写给她们那一代人的——写她们的信念，她们的从容，她们的担当，她们在风浪里走过千帆之后，仍能有一份云淡风轻的豁达。
《月下煮茶》轻轻写下的这些，每一句词，每一个调，都像不经意地贴近了她们的生命——好像是写给谢南枝的，也像是写给叶淑柔的；写给她们，也写给所有在时间里慢慢走的人。那些情绪，没有说满，却能在心里停一会儿。
真心感恩这次相遇，感谢电影和这首主题曲倍受到关注。非常鼓励未看的朋友去感受这部温情的方言电影——去感受两位伟大女性的命运与史诗。
顺便，在电影里，也听听这首“过尽千帆”后，终于抵达你们的歌曲——《月下煮茶》。
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