给观众一点小小的短视频震撼：《给阿嬷的情书》的女主李思潼，是导演刷了几个月抖音选中的。《一战再战》的女主Chase Infiniti，给影视行业留下初印象，是她在洋抖发的几十支跳舞视频。都是太珍贵的行业新人。辨识度高，表现力佳，观众缘好，是各自作品的绝对加分项。我甚至都为她们未来能否得到十足机会而焦虑了。
毫不夸张，南枝的形象跟表演，是《阿嬷》南国气质成立的关键。除此之外，老年淑柔的演员吴少卿，也是剧组在刷抖音选的，她甚至不是一个抖主，仅仅是常在自己孙子视频里出镜被剧组看中。所以《阿嬷》有地气，不是因为演员接地气，演员就是地气本人。

这又回到那个经典大讨论：短视频和电影真水火不容吗？真像咱们习惯性批判的那样、短视频在给电影釜底抽薪？从最近这些现象级电影来看，不仅不是抽薪，反而是加柴。
提前强调：你不能把这样的选角，简单归纳为“善于发掘素人”。不能假装这一切是一个星探兼选举导演走在大街上，迎面看到一位李思潼，凭直觉判断，她就是南枝哎。事情不是这样发生的。

《阿嬷》导演蓝鸿春明确说了，他们选角阶段天天刷抖音，“大海捞针式一条一条看”。他还坦言自己不单纯看长相气质，是真心实意被一些短视频作者的“情感能量打动”，是在一群创作者里选演员。短视频根本就是电影筹划和创作过程中的一环。这就真值得反思了，评论界继续把短视频当成电影的敌人，这自洽吗？

我觉得很久以来，我们在把学院方法的危机，当成是电影的危机。现实是，任何一轮媒介换血，最先动摇的东西不是产业，不是观众，是学院的方法论。电影也是这样。过去机会都优先给科班出身，大家无条件信任专业表演培训匹配一切拍摄需要。这是学院的统领，但在当下，这事儿不那么绝对。
我是一个业余观众，所以我对学院没什么感情，也没有感受到某个高雅的传统被消解了，更没觉得短视频谋害了电影。在很多独立电影人那里，短视频早就是一个无法放弃的创作资源了。这些低门槛，高频次的拍摄、剪辑、叙述，持续高强度的回应和纠错，普通创作者得到的训练，其实一点都不少。所以李思潼演南枝，真不是靠天分，她在进入电影之前，就自我训练很久了。

未来我们会逐渐习惯这种事，我们会越来越习惯下一个南枝，就从我们身边，从算法的拣取中的那些被证明了打动了大多数陌生人的三十秒、一分钟的短视频里走出来。短视频与电影已经走向不可逆的创作协同。
打动人的内容，原本就跟时长、设备、表演方法无关。当我们在说真诚的时候，我们说的是一种不被具体表达办法区别的生活相通、心灵感应。我相信蓝鸿春是真的在那些幼稚的短视频里找到了自己想要的面孔，想要的叙述，想要的角色创作能力，然后这些“素人”演员真的兑现了这样的期待。这挺好的。

《给阿嬷的情书》的成功，不只是一部小成本电影的胜利，也是短视频与影视行业关系的生动样本。所以，如果某一天，一个完全短视频创作者的班底，又制作出一部《给阿嬷的情书》，我们也不必太吃惊。