只能坚持自己从小到大的爱好了，没有其他选择。[微笑][握手]

此前，我已经把人体结构变成了手工。

为写《17号》，我用纸折出一个数米高的巨人骨骼，它可以继续生长——加上肌肉和其他结构，甚至被彻底改造。这套“手工巨人”既是作品本体，也延伸出未来的作品，比如未出版的《18号》。

《17号》把人体结构想象为可进入的情景；《18号》则用火柴人拆解伯里曼体系，并附带可折叠的人体模型。

但《17号》不是终点，只是起点。

我会把《17号》里面的插图变成现实——将巨人改造成一座纸折的立体城市。用0.03针管笔反复描绘，叠加细节，在结构表面铺满图像与信息。城市中布满约5毫米高的微型个体，如虫群般密集存在。这里是它们的世界，它们也在举办世界杯。

这个城市会不断生长、更新，并以小型化、高密度的形式展出。比如在三平米内进行画展，同时呈现上千张画，由于是矢量格式，指甲盖那么大的画，都能放到门那么大。首站在南宁，与《18号》同时展览，之后在不同地点继续展开。它类似一幅立体的《清明上河图》，由一个个细致的部件组成，每个部件可以拆开供读者收藏（微喷印刷）。

之后，我会探索更多可能性，不再局限于出书。

原因在于，常规的书是可以被替代的，视频教程已经十分丰富，不明白还可以问AI。但手工不能被替代——它要求使用者亲身参与制作的过程。还有一个重要的原因，光靠出版已经难以维持现状，因为它只能作为爱好。

我的创作会偏向小型手工文创：尽量缩小体量，降低成本，自行发行，每次只发行极少数量。比如一次只印十份，这个数量对于书籍来说这是不可能的。作品以“动手”为核心，尽量用一张图纸，在一个小时内完成一个小任务。而复杂结构只适用于展览，不进入流通。

我做的东西和场景的模型有个不同点，它首先是画，才是模型，应该理解为带有立体感的画，导致每一个面都是一张精致的作品。最近做的东西，偏向艺术创作，后面会走向实用化。比如可以在家里摆放并展示的人物、动物和昆虫解剖图，甚至会有军事或历史内容。

最后我想说，自己以后的手工作品不再依赖于阅读，而是通过制作过程来传输知识。