#横店的剧组快灭亡了#一、剧组数量断崖式下跌，生存焦虑蔓延
2026年5月的横店，与十年前剧组扎堆、录音互相干扰的盛况形成刺眼的对比。在拍长剧仅20余部，虽然包括《江山大同》《将门独后》《不让江山》《凤舞九天》《司宫令》等大组，杨洋、王鹤棣、龚俊、檀健次等演员仍在赶工，但整体开机量与2024年同期相比近乎腰斩。真正的挤压发生在底层：横店仍有近万名演员待岗，仅700至800人能接到戏，绝大多数人连续多日甚至数周无工可开。
短剧市场的萎缩更为触目惊心。2025年短剧开机量高达3000多部，2026年一季度却直接暴跌75%，竖屏微短剧剧组几近消失。底层群演的生存压力尤为严峻，时薪下调至13.5元，演员工会再抽成10%，到手仅约12元，能月入2000至3000元的演员仅占一成左右。不少演员被迫考虑转行，有人开始送外卖，有人彻底离开横店。
二、三重压力同时挤压：AI冲击、资本退潮与行业积弊
这场阵痛并非单一因素所致，而是三座大山同时压顶。
AI短剧的成本碾压是最直接的冲击。一部AI剧最低仅需3000元，3人团队5天就能产出80集，而真人短剧起步成本至少50万元。2026年春节档百强短剧中AI剧占比已从7%飙升至38%，平台流量迅速向AI倾斜，部分剧组直接采用AI生成背景角色，既省钱又省事。有从业者感叹：“杀死你的不是隔壁棚的同行，而是机房里不吃饭不睡觉的AI”。
资本也在加速撤离。四大平台2026年公开开机长剧仅28部，投资方收缩保底政策、砍掉低质项目，一线实力男演员片酬打三折，女星片酬对半砍，刚走红的艺人也不敢贸然涨价。
多年积累的行业积弊同样不可忽视。“流量至上”“IP堆砌”催生了大量粗制滥造的内容，观众早已审美疲劳。当“无脑甜宠”“悬浮古偶”不再买账，靠噱头撑门面的剧组自然难以为继。观众休闲方式日益多元，短视频解说兴起，花几十小时追一部烂剧的时间成本越来越高。
三、是“灭亡”还是“深度洗牌”？
“灭亡”的说法更多是一种情绪宣泄，并非事实的全部。舆论分化明显，一种声音认为这是资本退潮、AI介入后低端剧组被自然淘汰，观众反而迎来了烂剧减少的“春天”；另一种声音则视之为泡沫破裂后的理性回归，浮躁退场，深耕内容的团队反而有了空间。
影视产业的格局也在发生变化。成都、西安、青岛等影视基地的崛起分流了部分剧组，“横店独大”的旧格局正在瓦解。头部精品大剧依旧稳步开拍，部分顶流剧组排期甚至已到2029年，四大平台2026年待播片单仍包含《风禾尽起张居正》《剑来》等多部重量级作品。行业在经历“流量泡沫”向“内容为王”的转型，慢下来、精起来，反而是洗牌后的正常常态。
四、阵痛之下，行业走向何方？
底层从业者的生存焦虑是真实而紧迫的。群演无戏可拍，不少中腰部演员和幕后工作者面临同样的困境，有人降价求生，有人选择逃离。眼前能开机的项目，不少依靠未结项的投资合同才得以支撑，等项目集中杀青后，后续能否接续尚存变数。
不过也有积极信号。观众的审美升级正在倒逼行业放弃悬浮设定，专注剧本打磨。行业冷下来之后，反而有人开始认真写剧本了。监管审核机制是否过严、创作空间是否受限等问题也被反复提及，这些讨论本身也在推动行业反思。
横店并非正在“灭亡”，而是经历着一场触及产业根本逻辑的深度洗牌。挤掉泡沫之后，留下的空间或许正是那些愿意回归内容、死磕品质的创作者真正站稳脚跟的机会。