夏天，自有其讲故事的方式，可能和想象不太一样。如果认为属于夏天的音乐就是热情、奔放，可以听听曾舜晞的粤语专辑《夏日戏剧》换换感觉。藉此，夏天也可以是安宁、浓郁、深醉、温婉的，甚至是内敛、自省的。它处于某一专属的回忆，某一特定的场所，是盛开于内心的隽永浪漫，诗意悠长。#曾舜晞粵語首專夏日戲劇#

曾舜晞是那种音色具有特殊魅力的歌者——这样的歌者不需要高音作品来展现声音实力的绝对硬度，只消在演唱中加入一点真实的感性情绪，便能输出迷人、舒适的听觉能量。即便是轻描淡写的自然唱法，也能达成主歌到副歌的攀升结构，并释放出甚有深度的情感共鸣。那是一种“仿佛讲话都带着音符的温润”之动人天赋，曾舜晞恰是如此。

专辑首曲《坠夏》，也将这份特质第一时间展示给全部听众，熟识他的，或第一次聆听他的。在一点放克和爵士交融的缱绻酣醉中，在合成器辅底与采样拼贴的迷幻律动中，曾舜晞的演唱就像贴在耳边的浅浅叙述，淡而深，轻而浓。“你把我当空气/跌落炎夏天”，单纯而诗意的剖白，让人如坠繁花缤纷的夏日阳光。

《夏日戏剧》主张复古港风，曾舜晞也准确、完整地做到了这点。整张专辑如同封面的质感一样，涂抹了一层浓郁的九十年代成色，那也是一种温度，一种极易激起回忆波澜的细腻感受。几首改编曲《夏日戏剧》、《水色》、《迷失情感迷宫》都不是简单翻唱，而是曾舜晞由内至外的个人化重绎。同时，也积极地、具有行动力地让人听到，“港风”不是用粤语+模式化编曲就能做到，而是要把对歌词的理解、对旋律的情感兼并齐收才能达成。用音乐使身心融入那一时代，那一场所，不是模仿，不是复刻，而是用新声音进行的“新创造”。曾舜晞在《迷失情感迷宫》中的表现尤为出色——那如在舞池韵律中自在摇摆的演唱情绪，于气音、咬字、收放、吐纳的细节里，你能捕捉到他嗓音的每一种优点。而每一种特质又能从小见大，展示其声音辨识度和特色的完整全貌。如此港风演绎，不需要造作的符号和标签，便能让人自然而然置身其中。它不是一种“曲风”，而是一种诠释情感、自我表达的能量总和。

《夏日戏剧》又是前卫的。慵懒电子、摇摆迷幻、先锋摇滚、感官驰放，曾舜晞都有自在而精准的掌控。《炎炎夏日》、《私有时刻》、《浆果》几首作品，一直荡漾在这般音乐情绪中。此外，曾舜晞的演唱功力也在此集中体现，让人听到仿佛置身Live现场、一镜到底的通透痛快。

情感表达方面，《浆果》这首歌尤值一提——曾舜晞在其中的诠释敏感、深入、共情、催泪，将歌词高级的隐喻全然表达出来。在夏夜的忧郁色彩中讲述故事，唱到最后，几近荒诞之美的遗憾、甘苦、惋惜、伤痛倾巢而出，比传统抒情的伤情更加扎人。曾舜晞在“从未来开出的一生会否更多”一句的转音，也令人印象十分深刻。《浆果》的首尾编排也很精妙，编曲可以无缝自链，循环播放没有突兀，就像一个难忘的心事，怎么讲，怎么唱，也结束不了。

《夏日戏剧》的制作历时三年，也是曾舜晞不断成长、成熟的事业成果。动听动人之余，更是我们再一次深入了解他的美好契机。夏天，自有其讲故事的方式，曾舜晞此部夏日戏剧，和想象也大不一样。#曾舜晞個人首張粵語大碟#