聊聊忆秦娥的破茧成“娥”
#电视剧主角##主角观后感#

刘浩存大娥一公舞台太惊艳了，反复看反复热泪盈眶，腾讯视频的进度条都快被我搓出火星子了。

台上的忆秦娥，小碎步踩得生机勃勃，牢里的胡三元，把枕头当鼓敲，一华彩一沉静、一热闹一幽微、一彩一暗、一起一落，却跨越时空、冲破牢笼，共享着同样的鼓点和热爱。
那一刻，胡三元是沉默的忆秦娥，忆秦娥是呐喊的胡三元。
舅甥二人，身虽二处、心神合一。

舞台和监牢，戏的华服，罪的枷锁，在那一刻高度互文又深度互补。
舅舅此前套着特殊时期的枷锁，后来背负着意外致人死亡的罪责；忆秦娥从苦寒深山来到黄正经治下的剧团，看着八一遁逃、小白鞋疯癫、舅舅入狱、黑娃夭折，受同学冷眼、被死胖子廖渣渣欺凌，却也一路得恩义护持、得满腔温暖，终于在暗夜苦练成花，怒放风雨中。
且铮铮，且昂扬，一如胡三元在牢里耿直了脖子敲他的鼓，一如他此前所说，秦腔“苍凉，高亢，认栽不认命”。

舅舅离开时忆秦娥并不明白学戏具体学什么怎么学，她为舅舅“好好学戏”的承诺而练。舅舅托孤郑重一跪，忆秦娥几千个日夜无数个瞬间，都守着那个承诺。娃的慢半拍、乍看有点“瓜”，是深层敏感的情绪共振，也是大纯若痴、大朴若拙的本心。
黄正经那样的“聪明人”太多，忆秦娥和她老师父们的“笨”功夫“笨”岁月，某种程度上，就是用真正的热爱，来对抗种种货不对板的所谓的“聪明人捷径”。
所以剧团那“苦作舟”的苦，头套要把人勒得吐出来的苦，究竟是为了什么？“苦”不是结果，更不是目的，苦不是为苦而苦，苦背后是一种淳朴的因果观、善恶观、世界观：不欺人、不欺心、不欺天、不欺时光，坦坦荡荡做人、认认真真学戏，命运自会为我的朴素与真挚，馈赠与我。

观众山呼海啸喝彩，三位老师父老泪纵横、悲喜似狂，苟师沉静深深深深凝视着舞台，苟师看的是忆秦娥，也是自己，是“戏唱给苍天”。
宁在舞台烈焰火中死，宁向热爱的九死不悔中永生。

他们选择《打焦赞》来开蒙，是要打下扎实基本功，也是在饿狼环伺中教她防身手段，更是让她从一个被封闭的符号、做回一个活生生的人。
他们在满脸浓墨重彩、戏服壳子一层层的束缚里，真正点燃一个少女生命的光和热，也点燃被深埋尘垢中的自己。
数年前，小忆秦娥看着老艺人们偷摸背着老戏衣服，藏在舞台高阁灰尘中，数年后，师父们看着他们艰难岁月里教出的孩子，在台上光芒万丈、技惊四座，师父和徒弟，完成了一次“化灰烬为烈焰”的的生命轮回。
共同流淌出生命的河，台上台下都感人。

朱继儒看忆秦娥的时候，眼里都有光了。他这些年当驴被鞭打，一套套话术护体，过的是“驴”日子，而忆秦娥一嗓子，重新让他体验到了做人看戏的美妙。
食堂宋师和胖大姐，满脸“我们温暖护着的烧火丫头出息了”，宋师高兴得如同看自家闺女；秦八娃导演，替故人之后、替秦腔老戏，高兴得扬眉吐气；就连剧团吹起床号的人，在忆秦娥徘徊害怕时，都“乱帮忙”乱吹号，就连本来敲鼓敲得“上这个破班了无生趣”的大锤，也跟着忆秦娥的节奏，敲得正经入戏。
与其说是忆秦娥一个人在长夜尽头的华彩，不如说是剧团群像的某种标志分水岭，从黄主任轴心的功利盘算时代，转向未来的“戏”轴心时代。换句话说，从“斗争”本位，转向内容本位。
这就是艺术，在“美”之外，不功利不教条，但自有芬芳的晕染吧？

米兰看着忆秦娥那一折老戏，看得泪流满面，那是她在只有八出戏的岁月里，没见过的断代传统。为生存为上台，她一度向黄正经的功利主义靠拢，写举报信织毛衣，短暂被尘世“流行热门话术”迷了眼，一度让台下的功夫胜过真正的戏。忆秦娥舞低杨柳楼心月，于她，是拨云见月，见祖师见艺术，见秦腔真正的大地苍凉、见八百里秦川呐喊动天地。
她终于真正看明白了本心，明白了戏比黄正经官大，明白了自己因为一点点捷径，错过了真正的秦娥。
可纵使当不成人民的秦娥，远走南方嫁人，她也是小剧团里温暖、热辣、有情有义的米兰。

忆秦娥太年轻了，鲜活青葱，比春天的第一茬春雨还灵动；而忆秦娥又那样沧桑，她背后有老戏一度被尘封的漫漫长夜，有曾被深深辜负过的人们、寒夜难尽中、老泪浑浊盼天明。
巨石劈头盖脸砸来，小小的小草，在荒芜苦寒的缝隙中，长成小树，枝枝叶叶都是生命的呐喊。冰雪藏不住、深山压不住，她自青葱她自昂扬。
胡三元软枕头上的鼓点，忆秦娥台上的硬功夫，四位老师父几十年风雪中铿锵有戏铮铮然，都是可以穿破一切障碍、一切有形无形“牢”的热火。
自深深处，把风霜刀剑严相逼、把冷彻肺腑，呐喊成烈焰。