#创作者真正的敌人从来不是AI#【安徽时评 | #讲好故事是短剧ENEMY破圈的核心#】2026年5月，短剧《ENEMY》以破竹之势横扫全网。截至5月14日，这部由博主煎饼果仔和夏天妹妹创作的短剧，全平台播放总量已超10亿次。
然而比数据更值得玩味的，是围绕它展开的另一场讨论。当观众得知部分情节使用了AI技术时，有人视其为顺应潮流，也有人质疑这是否算“走捷径”。
事实上，《ENEMY》的主创从未标榜“零AI”。导演煎饼果仔明确表示，AI帮他们节省了经费，省下来的钱反哺画面，“我会和AI做朋友”。
这一理念的最生动的注脚，正是让无数观众“集体破防”的民国梨园篇。作为整部剧反响最大的剧情篇章，全程采用实景拍摄、真人表演、手工做旧服化道，无绿幕、无AI，是一场彻头彻尾的“极致手搓”。而在其他需要视觉想象力或成本过高的场景中，AI辅助则被精准调用。在整部剧里，“手搓”与“AI”虽各司其职，但它们用功于一处——把故事讲好。

让观众心甘情愿买单的，并非对“纯手工”或“黑科技”的偏爱，而是从作品中识别出了一种务实但日渐稀缺的创作智慧：好马当配好鞍。
“好马”，是那个在高铁上写成、让主创自己都落泪的剧本创意，是陈巷口与陈桥头在烈火中唱完最后一出戏的深情演绎，是“今我二人”到“今我夫妻二人”只改二字却胜过千言万语的台词打磨。
“好鞍”，则是一切能把这份好故事、好情感准确传递给观众的手段。它可以是实景拍摄的匠心与质感，也可以是AI辅助带来的脑洞大开式的视觉呈现。手段并无高下，适配才是关键。
这恰恰击中了当前行业的隐痛。大众不是技术原教旨主义者，他们反感的，是那些被批量化生产出来的“AI速食剧”。呆板僵硬的面孔、千篇一律的运镜、空洞低智的剧情，以及背后的流水线流量逻辑。它们热衷于用算法猜爽点、AI填画面，但不去思考怎么“讲好一个故事”。
观众的抵触情绪蔓延至技术本身，这才是“AI创作”信任危机的根源。当行业深陷“All in AI”的狂热，把算法和爽点奉为万能公式时，《ENEMY》的突围证明，技术只是工具，真诚和匠心才是灵魂。
让人想起老一辈文艺工作者常说的那句话：“把好钢用在刀刃上”。条件艰苦时，他们从生活中就地取材，把有限的资源精确地投放在最需要的地方，用有限的预算尽可能创作出优质的作品。如今，纷杂多样的AI为文艺创作提供了更丰富的“鞍”，可前提是我们得有“好马”值得配。博主煎饼果仔的做法正是如此，知道什么必须实拍，什么可以用AI辅助，把钱和精力花在最重要的地方。
这一逻辑，也与当下影视行业所提出的“年轻人不爱进电影院”的论调形成了交锋。人们不是不愿欣赏优秀作品，而是不愿再花“冤枉钱”去看那些投资巨大、阵容豪华，却剧情空洞、逻辑坍塌的“伪文艺”。
注意力经济时代，人们的选择权从未如此之大。可以用几秒钟划走一个视频，也能用持续的关注为喜欢的作品投票。《ENEMY》的火爆，就是一次集体投票，人们愿意为好故事买单，也乐见创作者用一切合理的手段让好故事变得更好。
真正的“敌人”，从来不是AI。与其纠结于“手搓”与“AI”的二元对立，不如回归创作的本质。所谓“好马配好鞍”，说到底就是八个字：内容为本，善用工具。当创作者把心思花在打磨“好马”上，观众自然会用点赞为“好鞍”投票。（安徽时评；视频：封面新闻）http://t.cn/AXi5jNNi