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《给阿嬷的情书》和《一个男人和一个女人》是相反的。

前者是全员素人，大众口耳相传，然后才是明星争相推荐，最后票房突飞猛进。

后者全员明星且各路明星都夸出花了，结果一看票房，大跌眼镜。

上映首日172万，次日83万，第三天32万，排片一降再降，票房预测从800万降到600多万。

脱水之后，黄渤的号召力下滑的很厉害，但不能用文艺片掩饰，有些人可能有一个误解，不是票房低就叫文艺片。

其实《一个男人和一个女人》不难看。

摄影简洁明了，自然明亮，将大道至简发挥的淋漓尽致，没有乱七八糟的调色，看着很舒服，可这是一部过时的电影。

2023年拍摄，2024年上海电影节首映，2026年正式上映，但故事却讲的是特殊时期下隔离在香港的一男一女的困顿。

按管虎的说法影片并非诉苦，而是治愈，异乡人抱团取暖，怎奈两头不讨好。

知道上映的不想看，一看宣发操作和预告片，以为是讲黄渤、倪妮的中年爱情，没兴趣。

实在闲的发慌去看了的是少数派，因为该片的受众限于中年人。

前半段特殊时期，没人想再经历一遍，后半段两个中年人无限拉扯，倒不是爱情，是暧昧，发乎情，止于礼。

倪妮烦心事一大堆，儿子躁郁症，丈夫闹离婚，母亲病危，自己患病，被困在香港。

黄渤糟心事一箩筐，跟发小因梦想为音乐节赌上身家，钱被套牢，老婆着急买学区房，他工作不顺，也被困在香港。

两个人生活有沟壑，彼此一碰撞便擦出火花，两颗心都孤独，互相一慰藉就开出烟花。

只是黄渤和倪妮暧昧确实没有cp感，不像梁朝伟与张曼玉让人有代入感。

有些演员因外型所限有些角色的确演不了，哪怕演技再精湛也会有违和感。

也许管虎也知道这点，所以让倪妮花式展示身材，甚至捏🐻 ，这招确实管用，倪妮很美，但视角着实有些老登式男凝。

故事也没脱离一个“老”字。

前面一地鸡毛，但哥们儿要挺住，后面回忆梦想与青春，可哥们儿不后悔。

是不是似曾相识，没错，又是京圈大院式怀旧片，女的大飒蜜，男的重情义。

所以管虎不是拍给观众看的，拍的是他与黄渤人到中年的回忆，鸡飞蛋打和梦想未成。

黄渤这个角色甚至都有点半自传性质。

喜欢配音，当了配音演员，早年玩乐队，最后屈服了生活。

黄渤的个人经历也与之一致，北影配音系毕业，年轻时玩音乐，最后入行当了演员。

该片的创作灵感就是源于管虎与黄渤的闲聊。

聊他们年少时追的梦，聊他们的朋友，他们喜欢的摇滚、魔岩三杰和电影。

后与倪妮他们一同丰富，最终成片，所以这片难免会有自恋，注定小众。

就像片中解决矛盾的方法一样。

一开始无论婚姻还是生活、个人都闹的不可开交，水火不容，后面抒情一下突然就释怀了。

现实中，有时候自洽就是一瞬间，可这是电影，得有逻辑，不能光靠嘴遁，不能天上一脚地下一脚。

哪怕有母亲和发小去世做催化剂，但更多是自我感动和自以为是的浪漫，太轻飘飘。

要说治愈吧，其实也不是。

就是为了老男孩怀念梦想这碟醋包的这顿饺子，彩蛋是黄渤年轻时做歌手，倪妮年少时练舞蹈的照片，可见一斑。

什么中年危机、特殊时期都是工具，没成《花样年华》，反倒成了中年回忆文学。

香港是适合都市男女的男情女爱，管虎选择此地应该也有此意。

可他并没有拍出来与香港的融合，如同香港人拍大陆一样，水土不服，只把香港当成了一个可有可无的符号。

因为将片中的发生地放在内地任何一个有国际航班的城市都成立，无非魔岩三杰红磡演唱会的片段用不了，但无伤大雅。

另外，背景也不一定非要是特殊时期。

反正内容是黄渤、倪妮被困在一地，相遇相知抚慰和解，改成他们出去旅游散心或出差，因天气原因被困在一地也可以。

而换成特殊时期，再加管虎的过往劣迹，总让人觉得项庄舞剑，意在沛公，还显得太旧太过时，管虎对该片是副作用。

不知道上映的，自然更不在意。

相信大多数人根本不知道有这么一部片子正在热映。

于是乎，这片就这么悄无声息的凉了。

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