#传承戏曲将青春进行到底#【传承戏曲 将青春进行到底 罗松：文化自信下的传统新生】#专家谈文化自信下的传统新生##潮声青年说#《中国戏剧》主编、编审；中国剧协理论评论专委会副主任；中国剧协越剧艺术委员会秘书长罗松：

近日，浙江日报报业集团“潮声・青年说”栏目推出专题访谈节目《将青春进行到底》，专访浙江省文化广电和旅游厅厅长陈广胜，聚焦浙江“青春戏曲”现象与传统艺术传承命题。节目一经上线，迅速引发热议。节目最动人的，不仅是厅长口中“送票难满座”到“一票难求”的市场反转，更是这场反转背后，传统戏曲与青年审美、文化自信、时代国运深度共振的深层逻辑。它以鲜活案例、深度思考与清晰路径，交出了一份关于传统艺术如何走向青年、走向未来、走向复兴的时代答卷。

节目开篇即抛出极具冲击力的对比：昔日戏曲演出常需赠票请人观看，今日年轻人竟用“筋膜枪大法”抢票，厅长也有一票难求之叹。这种反差，绝非简单的市场回暖，而是文化自信觉醒、民族审美回归、青春力量赋能三重因素叠加的必然结果。

回望历史，越剧的青春化探索早有深厚根基。20世纪80年代，以茅威涛为首的越剧“五朵金花”携《五女拜寿》轰动全国，浙江“小百花”以青春姿态形成花团锦簇、青春涌动的集群效应，率先打破戏曲“老龄化”困局，开启传统艺术与青年审美的深度对话。这一成功早已证明：青春不是戏曲的附加，而是其生生不息、代代相传的原生动力。

今日陈丽君、李云霄的走红，同样不应是孤星闪耀，而是时代呼唤下青年戏曲人才群体崛起的蝴蝶效应。她们的出圈，固然源于个人精湛技艺与人格魅力，更深层的是文化自信时代青年群体对传统美学价值的认同。当国家走向强盛，文化自信自然回归；当文化自信回归，传统艺术便不再是尘封的遗产，而是可亲近、可共鸣、可参与的精神家园。青春戏曲的复归，本质上是民族文化认同的觉醒，是中华文脉绵延不绝的生动见证。

浙江提出的“青春戏曲”，超越演员年龄的表层含义，构建起“创作有青春视角、审美有青春调性、经典有青春致敬、传承有青春接力”的完整体系。它守传统之正，不丢程式韵味、不丢艺术风骨；它开时代之新，拥抱现代叙事、数字传播、青年共情。

当然，热潮之下也需保持清醒。流量是双刃剑，青春化不等于浅表化、娱乐化。如何在破圈中守住艺术本体、在流量中沉淀精品力作、在热度下避免人才昙花一现，仍是摆在行业面前的现实考题。我们既要顺势而为、拥抱青春，也要敬畏传统、深耕艺术，防止创新变味、传承失根。

放眼全国，青春戏曲已从浙江现象演变为文化复兴大潮中的普遍趋势。戏曲正完成由“银发观演”向“青春主导”的结构性转变，这是文化自信时代的必然选择。将青春进行到底，是戏曲生生不息的历史逻辑、文化逻辑与时代逻辑。唯有守正创新、行稳致远，才能让古老戏曲在新时代绽放永恒光芒，成为文化强国建设中最动人、最鲜活、最自信的东方风华。（读端·青年说 潮新闻 编辑 汪洋 海报由AI共同生成）