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#主角观后感##电视剧主角#

苟存忠这个人，倒在舞台上那一瞬间，我脑子里想到的第一句话居然不是戏比天大，而是人如其名。

人如其名，心存忠恕。这个人把一辈子花在戏上，把戏里学到的人生道理带到戏外，发掘了易青娥，又把戏该有的东西，教给易青娥。

最后用自己在舞台上告诉易青娥，什么是戏。什么叫“戏比天大”，什么叫演给观众看，演给苍生看。

“戏比天大”这句话是很抽象的，特别是在今天这个当下，越来越商业化浮华的时代，你重提这句话甚至有点“特立独行”的味道。有多大，还要怎么大？不就是一出戏吗？

不少人其实不理解戏到底意味着什么。

戏曲，其实在漫长的中国历史中，承担着不可忽视的教化作用。

不少年轻人没看过戏曲，如果你去看就会发现，大量的内容都是忠孝节义等这些古代主流思想。

换句话说，在那个信息不通畅的年代，戏曲用自己的方式把善恶有报，理当忠孝的很多内容，潜移默化的告诉了观众。

即满足了观众的娱乐需求，也告诉了观众某种道理。

可是，如果你看到“教化”俩字就认为，戏曲就应该是高高在上，“演戏给你看就不错了”，那反而大错特错。

戏曲的教化功能在过去有个词叫“高台教化”，舞台是高高的，但门槛却是低低的。因为还有个东西叫暖场，在过去的戏曲正式开幕之前，是需要暖场的。

戏曲表演大多在民间集会的时候，老百姓并不会主动的过来看戏，所以这就要求演员放下身段，通过一些表演，留住观众坐下来，等人够多了才开场。

在腾讯视频正在热播的电视剧主角里，也有这一块呈现。

为什么戏曲里有很多唢呐的伴奏？唢呐高亢的声音，也是能在嘈杂的集市环境里，一举压制别的声音，吸引观众过来的“利器”。

高台教化，却是很低的门槛，这就让演员把观众看的很重。观众不会主动来，你得想方设法让他们来，所以你这一出戏必须演好了，演绝了，才能对得起观众。

如此一来，苟存忠的那八十一口吐火的绝技，少了一口的心结，也就能理解了。

苟存忠是一个把舞台看的比命还重的人，而这个情感，如果不通过对舞台的阐述，观众很难理解。

还记得刚出场的时候，包括苟师在内的几个人，在剧团有点扫地僧的味道。能力一流，但边缘化。小孩不知天高地厚，只有胡三元知道这几个老家伙分量有多重。

苟存忠最初的时候，还有点不知道哪来的傲气。观众没见过他名气在外的样子，只见过这个看门的老气横秋的样子。看着年纪不大，但行为处事都很“老气”。

直到古师回来，苟存忠才不一样了。同门师兄弟，存家班的几十年修炼情谊，最了解自己也知道自己问题在哪的古存孝一登场。苟存忠有点活过来的味道，会吵架，会生气，会道歉，会反省。他还是很傲娇，但并不是那种纯粹的傲气。

因为真的懂自己，跟自己一个标准的师兄回来了。

也正是因为古存孝，易青娥才明白师傅苟存忠心里那一放不下的气到底在哪——当年八十一口吐火的绝技，差了一口的遗憾。

戏比天大这几个字，从虚无缥缈的概念里，变成真正的人心执念。苟存忠原本只用给易青娥上课，指点易青娥，告诉她怎么练。

到如今，重拾老本行，要把当年那差一口的遗憾弥补了回来。

观众都不是当年同一批观众了，可关键点就在这，“观众”还是那个“观众”。

不是当年的观众，是今天的观众，可依然还是观众！

苟存忠这八十一口吐火的绝技，不是杂技，不是秀，没有热搜没有切片，有的只有——“演完那一场戏”。

“戏比天大”具象化，易青娥在舞台边，跟着观众一次一次的数喷火，数到两眼含泪。

她懂了。

苟存忠用命完成了最后的绝唱，也给易青娥上了最难上的一门课。

传承，靠的不是用嘴说，而是用行动去教。

我想起一个中医的故事，说一个老中医给学生上课，讲死脉讲不清楚，因为脉象只能用形容词描绘，但每个人对形容词的理解都不一样。

后来老中医病重，有天床头叫来了自己的学生把脉，用非常冷静的口吻告诉他们，这就是死脉。

他把出了自己命不久矣，但最后观众记得的却是告诉学生什么是死脉。若非碰见，这是很难遇到的情况，他没有在意自己的命，先在意学生是否掌握。

这就是传承，有些东西，需要传下去，却不能只是说说而已。

苟存忠这个人，是这个剧团里的老中医，他知道一切问题所在，也知道，比起训斥，解决问题才是更关键的。人教人教不会，事教人，一次就会。

他教会了易青娥，也告诉了观众。

由衷的希望更多观众能看到这个戏，看到什么是戏，看到把观众摆在中间，摆在戏上的样子是怎样的。

希望这个戏早日腾讯视频破三万，清洗一下这个行业不把观众当人看的风气。 http://t.cn/AX6P4BCy