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260521 voguekorea更新

G-Dragon，我们所有人的音乐家
献给我们所有人的艺术家GD的问候。你好，GD！

最配得上"艺术家"这个修饰语的人。G-Dragon通过创作与世界相互影响，并同时肩负着责任与梦想。

问:想请教一下关于"独创性"的问题。作为代表K-POP的艺术家持续活动，同时在时尚、音乐、文化全领域刻下了"G-Dragon(GD)"这个名字。比起将自己的意志屈从于被称呼的名字或形式，你内心似乎有着驱动自己的力量。这种动力的根源是什么？

答:我并不是从一开始就定好某种想法或方向才开始的。说起来或许很简单，但我好像有一个好习惯。出道前，没有标准答案，也没有数据，所以就先什么都去闯一闯再说。也会模仿，也有榜样，在经历的过程中，该过滤的过滤，该学的学，该创造的创造……就这样自然而然地，只剩下那些留下来的东西。所以我从来没有刻意去追求与众不同。因为这样日积月累，即使我的体裁或视觉风格变了，人们也能毫无隔阂地接受。我本来就不擅长做和别人一样的事情。创作歌曲时是这样，舞台上也是如此。在演出中，会根据当天的气氛或状态，旋律或风格不断变化，编曲也会不同。这好像已经成了我身体的一种习惯。平时我也经常思考，想法很多，但取而代之的是不断地筛选再筛选。这是我的基本倾向，最终也形成了现在的工作方式。

问:果然，好习惯是很重要的品德。作为艺术家，你最终想达成的是什么？

答:如果说以前个人的梦想或目标更大一些，那么现在范围变得更广了。因为随着年岁增长、时代变迁，能实时感受到彼此间相互的影响。所以现在，我想在我力所能及、能触及的范围内，尽可能地发挥好的影响。比起留下什么记录，我更希望20年或30年后回顾起来，能让人觉得"很酷"。不只是韩国，而是整体而言。就像我也是受到了优秀前辈们的影响才走到今天一样，希望这种潮流能延续到下一代。看到做得好的后辈时，也希望不是去竞争或比较，而是能自然而然地说出"很酷"、"做得真好"。最终，我希望在我能产生影响的范围内，能起到尽可能积极的作用。

问:想再多聊聊音乐创作。看到你最近多种规模的合作舞台，甚至让人觉得你会允许原曲质感在舞台上完全转变。看着一首歌经过不同的舞台和合作，不断扩展的过程，感觉那音乐并不停留于一种形态，而是在"增殖"。你从最初创作音乐时就会考虑这种扩展性吗？还是说是在那个过程中自然发生变化的？另外，不变的核心和灵活开放的元素分别是什么？

答:我觉得全都符合。既有可能是有意识地为某个舞台或场合而创作，也有可能即使不是这样，最终结果也能自然吻合。是体育场、音乐节目、俱乐部还是小剧场，根据表达方式的不同，音乐本身是可以不断改变的。最近巡演时，我会和现场乐队一起，完全改变歌曲的速度或氛围。快歌可以改成叙事曲，反过来叙事曲也能改成快歌。《无题》这样的歌也可以快速改编。所以与其说是一开始就计算好扩展性去创作，不如说更像是根据当时的情况不断去改变。但不变的标准是明确的。歌本身要好听。只要歌好听，无论在哪儿、怎么唱，最终都会留下来。因为无论什么形式，核心终究是歌曲本身。而且我工作时会把一切都视为记录。即使是后来再听，那些选择也必须是能被理解的。所以我无法敷衍了事。既然是我的部分，就要负责到底。反正要做就该做好，我不太喜欢没有意义的工作。所以我花费的时间会比较长。

问:最近你持续与不同流派的艺术家合作。给人的印象不仅仅是简单的配唱，而是与各自领域拥有独特世界的艺术家"共享"舞台。你是抱着怎样的期待进行这些合作的呢？

答:就像之前说的，基本上我们有相通的气场。而且还有一种责任感。不一定是音乐，美术也好，时尚也好，看到各自领域做得优秀的人，我会想让他们被更多人知道。就像美食店也一样，不一定非得是有名的店，如果有一家好吃的店，就会想告诉别人。我好像也有类似的感觉。我虽然不是发掘并制作那些艺术家的立场，但我可以在我的舞台上介绍他们。所以在某些舞台上，这看起来可能像是一场活动，但对我来说，更重要的是那个舞台能成为展示那位艺术家的一个媒介。而且我不太害怕"尝试新事物"。反而是我做过很多这样的尝试，在这个过程中，最吵杂的永远是第一次。最终重要的，难道不是那个人在自己的领域有多扎实吗？做饭好的人，到哪里都做得好；做衣服好的人，无论去哪个品牌最终都能做好；唱歌好的人，在哪里都能唱得好。所以我更看重那个人本身，而不是流派。无论是Beatboxer，还是B-Boy、舞者，这些朋友们都是优秀的艺术家，但我感觉这类流派获得充分多样展示的机会还不多，所以想在舞台上和他们一起试试，觉得会很有趣。然后当"和这个朋友这样做应该会很有趣"的瞬间到来时，我就会在舞台上自然地呈现出来。结果，这也成为对彼此都有帮助的方式。在国外演出时也类似。去到那个国家，我会不断思考能让我与那个国家稍微亲近一点的方法。海外艺术家在演出中用韩语打招呼，或者哪怕简短地唱一首韩语歌，真的会让人感觉很好。所以我演出时，也会尝试哪怕一点点地反映那个国家的文化或语言。我觉得这对粉丝们来说是非常重要的一点。最终，如果互相喜欢，就会变得亲近。粉丝们学习韩语也是因为这个原因。所以这些合作或尝试，从长远来看，都是相连的过程。反正要做的话，做得更有意义一些很重要。无论大小，只要其中有意义，就足够了。

问:今天看到你穿着香奈儿系列拍摄的样子，感觉工匠们长期积累的技艺和细节，以及将之坚持到底的态度，都鲜明地展现了出来。同时，整个系列中自然融入了幽默与风趣，这一点也很有趣。在这方面，感觉和你在音乐及舞台工作中既坚持细节又保持灵活感觉的GD的工作方式很像。穿着这个系列一起工作时，你感受到了怎样的感官上的共鸣？

答:我从小就喜欢衣服，时尚纯粹是因为喜欢才做的事。所以才会一直拍画报。这不是别人让我做就能做的事。我基本上喜欢华丽的东西，但不停地做加法并不代表帅气。懂得做减法更重要。看着香奈儿，我感受到了这一点。这个品牌明白这个道理。每个季节的主题都在变，但其中有着明确不变的标准。面料、细节、收尾处理等等。这些基本的东西积累起来了，所以即使没有Logo，穿上身的感觉就是不一样。可以说是处在一种无需解释的状态吧。不是追赶潮流，而是基准已经完成，在此之上不断进行变奏。所以甚至让人觉得没有潮流，它总是以那种方式前行。我觉得那才是真正的帅气。无论是刻意耍酷还是不耍酷，都依然酷的状态。香奈儿就是懂得这一点的品牌。维持这一点是最难的，但香奈儿一直在做到。从可可·香奈儿女士时代延续下来的那种态度本身，至今仍然保留着。所以我最强烈的感觉是，香奈儿"懂得什么是酷"。

问:最近你经常做的想象是什么？

答:我经常想象，但不太会想得很远。现在大多是回想近期计划要做的事情。最近脑子里只有BIGBANG的舞台。在完成之前，我会不断反复思考"该怎么做"。做完一次后，又会为下一次该怎么做而费心。今年也是BIGBANG出道20周年，我脑子里装满了"怎样才能做出配得上20周年的东西"这样的想法。

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