我发现王安宇身上有个很有趣的现象，电视剧观众会觉得他是剧抛脸，但电影观众开始把他当潜力股。但很少有人去想，为什么同一个演员，能在两种完全不同的媒介里都立得住。

这其实不容易。因为电视剧和电影对演员的要求，有时候甚至是矛盾的。
电视剧靠的是长跑。几十集体量，你需要让人物在日复一日的相处中慢慢渗进观众心里。
《小巷人家》里的林栋哲，承接住了少年的懵懂，演绎出了长大后的赤诚，那种需要在剧集后面演绎成长后的林栋哲，不是靠几场重头戏。

而是靠无数个细节，说话时不经意带出的小动作、面对家人时眼神里的温度变化。这种表演是累积型的，像往存钱罐里一枚一枚投硬币。
到最后观众对人物的感情已经很厚了。

但电影不一样。电影是爆发型的，你只有九十分钟左右，每一场戏都得出效果。最能体现这点的《毕证明的证明》里，是大白桃为他挡刀牺牲那场戏。他的反应是一种被抽空灵魂的僵硬。
眼泪不是涌出来的，是整个人被“震”在那里之后，才后知后觉地往下掉。这就是电影表演，你得在浓缩到极致的瞬间里，让人物完成脱胎换。

更让我觉得有意思的，是他对两种媒介尺度的把握。电视剧景别大多是中近景，肢体可以松弛，靠台词和日常状态塑造人物。但电影摄影机是怼脸的，在《毕正明的证明》里，导演给了大量特写，你甚至能看到他眼球微微颤动。
跛脚状态下肌肉的真实用力、最后收网时那种“我证明了”的疲惫与坚定，这些在大银幕上被无限放大。他必须收着演，但收着还不能单薄。

所以我说，王安宇很特别。可以同时驾驭电视剧跟电影。很多人说他是大银幕脸，演电视剧是降维打击。这个观点我不太同意。
因为对演员而言，无论电视剧电影不应该高低之分，也正因为如此，王安宇让我看到的。
是每一种类型，每一个角色都投入其中。他可以不爱惜自己的脸，这正是好演员的自觉，不是让角色服务于形象，而是把自己交付给角色。

这次都是我期待《爱是愤怒》的原因，无论是看王安宇这两年通过电视剧展现出的演员底蕴。
还是《毕正明的证明》作为王安宇的大银幕作，被低估的情况下证明了自己不仅能演，还知道怎么在不同的舞台上给出最合适的演法。

而这，比单纯的演技好坏，更能决定一个演员能走多远。所以也期待他带着这份能量，
可以不受限的驰骋在演员的疆域。在《爱是愤怒》里，在这个犯罪题材的纠葛拉扯里，
看他如何再次让我们看到，一个拥有进取心，更拥有无限可能的青年演员王安宇。#我在微博聊电影# #王安宇#