【K&Pics】Kristen在戛纳接受Variety采访的全文[手指比心]提到目前在全身心投入拍新片，以及拍摄Full Phil最大的困难是不停吃美食还得说台词，还有受够了好莱坞的系统，说掌权者都是一群“bro”培养出来的另一群“bro”，拍完亚马逊新剧会继续导演自己想拍的电影[抱一抱]

全文翻译如下：
“你刚刚开始拍摄《众神血肉》，一部与Wagner Moura共同主演的吸血鬼惊悚片。进展怎么样？”
K：我们现在才第一周拍摄，所以目前完全是全员投入的状态。我们已经彻底陷进去了，而且玩得特别爽，Panos太牛了。我们现在完全沉浸在他那个迷幻梦境般的世界里。

“跟我说说你最初是怎么参与《Full Phil》的？是什么吸引了你？”
K：我之前听说过他的创作方式，当时就想：“天啊，我太想和他合作了。”而且对我来说这也算一种新的尝试。他的风格很擅长那种扎根现实、很温柔，但同时又非常超现实，偶尔还会很夸张荒诞。另外，我一直超级喜欢Woody，很久以来都是。我作为演员真的特别欣赏他，而且他人特别好。
这个故事本身也很动人：一个父亲和女儿试图重新建立关系，却用了完全错误的方法去实现这件事，而整个过程又荒诞、令人心碎、带着一种冷嘲式的残酷感。
我当时就想：“天啊，我觉得这会是一部很棒的电影。”而且我也很想去巴黎工作，也很想认识那位导演。我真的有点迷上他了。

“和 Harrelson 合作、饰演他的女儿是什么感觉？这是你第一次见他吗？”
K：我们其实很多年前就一直想合作，但时间总对不上。我十几岁的时候，曾经非常偶然地和他出去玩过一次。当时我们在聊另一部电影，他还带我去了山谷区一家纯素餐厅，我们相处得特别愉快。就像是——哪怕那时候我还只是个小屁孩，我们也已经成了朋友。后来我听说他要演这部电影的时候，我就觉得有时候你和一些人之间就是不会产生那种连接感，你也根本无法想象：“哦，我可以演你的孩子。”但和他完全不是这样，这种关系特别自然。而且现实里我们也会有点互相把对方逼疯，所以特别适合这部戏。他某些方面很像我爸。有时候我甚至会突然发现自己像在说：“好啦，别再冲 Woody 大喊大叫了。”然后又意识到自己其实是在那种：“不！你根本不懂！” 的状态里。

“你们俩在整部电影里几乎一直在吵架。这有多少是剧本里写好的？你们又是怎么建立那种父女之间斗嘴氛围的？”
K：这一切都来自Quentin。他有个年幼的女儿，我觉得他某种程度上是在带着恐惧地窥视未来。我是说，他特别开心地鼓励我尽可能地“讨人嫌”、任性一点，因为我觉得他就是想把自己最糟糕的噩梦拍出来。
另外，Woody 饰演的Phil这个角色，其实就是一个完全戴着“眼罩”生活的人。看到一个人那么拼命地渴望爱、试图靠近别人，却又用尽了错误的方法，这既让人难过，又有点可爱。他是个彻头彻尾的自恋狂。但与此同时，他们之间又确实存在共同的过去，而他想依赖那段历史。你知道，想和家人、尤其是和父母进行真正坦诚的对话，本来就很困难。他真正需要做到的是把她看作一个独立的人，而不是“自己的一部分”。问题就在这。某些自恋型父亲——我甚至不是带着贬义在说，这几乎已经像一种流行病了——他们爱你，只是因为他们能够“拥有”你。就像他们的自豪感来源于：“你是我创造出来的。”而你会想：“不！我是我自己！我不是你！”

“你在电影里几乎全程都在吃东西。你真的一直在吃吗？你是怎么做到的？”
K：这是整份工作里最难的部分。因为我们还一直不停地说台词。我提前练了好几周，一直觉得：“哦，没问题，我可以边做这个边说那个。”结果正式拍的时候我发现：“我嘴里一直塞满东西的情况下根本说不出一句完整的话，而导演还要求我嘴里永远不能空着！”
而且在执行层面也很痛苦，因为我们合作的是非常知名的法国主厨，他们完全不理解电影拍摄流程，只想着把食物做得特别好吃。我当时就想：“你们会杀了我的！这些东西最好难吃得像花椰菜泥一样，不然我真的会死。”这其实是一个极其怪诞恶心、但又特别好笑、特别真实的隐喻。
我们一边在巴黎街头吃甜甜圈，一边周围的人在暴动，而我们却在讨论：“晚餐去哪吃？”所以食物这件事真的很重要。我疯狂走上坡路，也真的吃了特别多，根本没办法避免。而且我们只拍超长镜头，没有中断。也就是说根本没有那种“吐掉食物桶”的机会，没有剪切点。偶尔我只能说：“我必须停一下。”而 Quentin 还会嫌我吃得不够。他甚至会走到我旁边，做出一种“小猪脸”的表情，我立刻就知道：“糟了，我吃得还不够多。”然后只能：“好吧，这条我再多吃点。”

“你以前谈过，现在在美国拍电影有多困难，以及你想更多去国际化创作。《Full Phil》的经历如何进一步强化了这种想法？”
K：我真的已经受够这些规则了，也受够整个系统。这个体系根本不是为了让艺人表达自己而设计的。我们一直被各种其他优先级压制，而那些东西和真正的“创造梦想”根本不一致。而且我不是在诗意化表达，我说得非常字面：我不认为在资本主义框架下，还能真正创造出那种激进、有生命力的作品。尤其现在掌权的大多数人，都是一群“bro”培养出来的另一群“bro”。而这些人根本不会认同我想表达的东西或我认同的人们想表达的东西。
你知道，那些去戛纳、表现不错的电影，最后会被一些我还算欣赏的发行公司买下，再冲奥斯卡。这当然很好，但完全不够。难道我们就只能像等待中彩票一样：“我抽中了金票！我终于能拍一部电影了！”我们需要更多作品、需要更多输出、更多连接、更少恐惧、更少该死的官僚体系，也少一点继续让亿万富翁变得更富。这整个系统已经快把我逼疯了。我们花了那么多钱，在一个根本不是为我们设计的体系里疯狂烧钱。现在甚至已经没办法在洛杉矶拍电影了，这简直不可能。可那明明是整个行业诞生的地方。现在已经根本没法继续玩这场游戏了。

“今年电影公司甚至都不怎么来戛纳了！”
K：没关系。因为你知道吗？当某些东西崩塌、死亡的时候，其实未必是坏事。尤其我从9岁就开始工作，我现在看到的是一个和过去完全不同的未来。这种感觉特别新，因为整个行业已经被摧毁得太彻底了。但正因为如此，我反而觉得这里面存在很多希望。我们只需要抓住它。

“你去年带着导演首作《水之年代》来到这里。现在回头看那个时刻，尤其是为影片寻找发行的经历，你有什么感受？”
K：天啊，那整个过程真像一场艰难拉练。我刚刚还在为电影原声带设计唱片封面，所以现在真的到了最后阶段，这是我还能为那部电影做的最后一件创作上的事情了。做完以后，我就得真正放下它，继续往前走。
我接下来想拍的两部电影，现在已经非常非常清晰了。我想在今年年底前，在拍完那个亚马逊的剧之后完成其中一部；然后明年四月，我还会拍另一个已经在我脑子里的项目。这就是我真正想做的事。而《水之年代》这个项目彻底改变了我的人生，因为我真的把它一路推进到底了。
所以现在我会觉得：“我浪费了太多该死的时间。”我会想：“才一年时间，我居然又演了三部电影。什么鬼？！”
我爱我合作过的每一位导演，我真的热爱表演，这也是为什么我会喜欢导演工作。但与此同时，我已经不能再一直这样下去了。不然我永远都拍不了属于我自己的电影。
至于“怎样让作品被真正关心的人看到”这个问题——别把我的话当成确定消息。但我的目标是在今年结束前，和朋友们一起几乎零成本拍点东西，然后直接上传到YouTube。说真的，不管那东西赚多少钱，我都会拿去拍下一部。然后慢慢形成一种连锁效应。
我已经不想再和那些“bros”打交道了。而且顺便说一句，如果我参与的作品最后能被A24或者Neon这种公司发行，我已经会觉得很幸运了。而且说真的，我和他们关系很好，他们就是我朋友。
只是我不想再拍那种……我爱好莱坞，我也爱大制作电影，但我不觉得自己擅长拍那种电影。我想拍一些怪东西。而且我完全接受以一种封闭的、奇怪的方式去做这些作品。但我不想再经历那种：“花五年时间等别人给我100万美元拍电影。”我要明天就把它拍出来。因为说真的，搞什么啊，我已经工作很久了。
难道我要一直坐在这里重复做同样的事，只为了不断积累财富吗？
不要。
那是一种很荒谬的人生方式。

“我必须问一下，去年戛纳时Kim Gordon 提到你们曾一起筹备过一个传记剧项目。现在还在推进吗？”
她写过一本回忆录，是我最喜欢的书之一，叫Girl in a Band。当时他们在考虑一种很美的多篇章方式来讲述她的人生故事。有点类似分章节、偏碎片化、带有跳跃感，并由不同导演分别执导。但后来方向似乎变了，现在 Kim 正在思考最适合这个项目的方式。
他们之前有短暂找我聊过这个项目，我觉得我好像也是因为这个，几年前第一次见到了Kim。有一次在Chanel的afterparty上，她朝我慢慢飘过来，像一个朋克版的Joan Didion。
她对我说：“嘿，抱歉，这里太吵了我有点听不清，但见到你真好。”她是那种最温暖、最酷的人。她身上真的有种“精神教母”的能量。我是说，我当然很想参与那个项目。但我其实也不确定他们最后会怎么做。不过我知道现在确实有人在认真推进它，而我也真的很期待。
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