《歌手2026》第一期

1、魏如萱《末路狂花》

相当不错，稳定又灵动。选了首另类摇滚/另类流行作品，这版编曲了加入了布鲁斯元素、电子元素，弱化了摇滚风味，但是增强了另类流行/艺术流行的风味，听起来更加诡秘、幽魅、病娇、且靡丽，是一版成功的改编演绎。

魏如萱唱歌，重点不是她的声乐，而是她的语感与腔调。上次说过，她擅长的是多变、怪诞、乖张甚至浮夸的腔调，配合她的纤细入微的音色与独特语感，会带来时而脆弱、时而娇戾、时而靡丽、时而甜邪的表达气质，而形成一种另类、真挚又艺术感很强的效果。这版最后一句收尾的高音，她那种腔调的诡形怪状完全把这种感觉与气质给唱出来了。

第一场选《末路狂花》，在意义表达上也非常好。这并不是大众审美的歌，她不断唱的“我要逃亡”，像是要从大众竞技审美里逃亡，从好唱功的标准里逃亡，小众另类先锋即使在大众市场走到末路，也能用自己的风格在末路上开出狂花。听了第一场，我放心了。

2、庾澄庆《让我一次爱个够》

庾澄庆的选曲性质就跟齐豫选《橄榄树》一样，这歌是符合他的华语流行“乐史地位”的歌，《让我一次爱个够》是在八十年代的华语乐坛，将欧美R&B、软摇滚、dance-pop等西式手法融合在一起的中文化尝试，红遍大江南北后，证明这条路是可行的，对后世的乐坛产生了深远影响，是具有里程碑意义的华语乐史名曲。

庾澄庆如今的声音机能不如巅峰时期，所以这编曲从原版的狂野、奔放、炸的路线，改为了丝滑、慵懒、chill风格，歌曲比原版降了两key，且改变了律动方式，以适应他如今的声音。当然新编曲很好听，走丝滑都市路线，同样很八十年代复古风，更加八十年代R&B，也很静谧风暴。

但是整个表演还是被嗓音拖后腿了。整首的感觉是，哈林的乐感、素养、经验与表现力还是强，尽力在用受了机能限制的声音驾驭这个新曲风。他的素养与乐感保证了这个表演的下限不低，但是嗓音状态也限制了这个表演的上限不高。

3、Stanaj《I Don't Want To Miss A Thing》

欧美选秀节目中被唱到泛滥成灾的抒情摇滚金曲，这首歌对标到中国选秀节目，应该像是像信乐团的《离歌》、汪峰的《存在》那类歌，属于能炫技、能洒狗血（当然也能唱得很真诚）、知名度又高的类型，典型的比赛歌曲。这歌我听过得有几百个版本了，最新一季英国达人秀夺冠热门选手还来了个一个电子福音版的，所以改编成什么样我都能接受。

但是Stanaj唱得也太没劲了，唱腔很R&B，不是说这歌不能用R&B唱，但感觉唱得很拖泥带水，那个标志性的本应该在桥段处强烈爆发的高音，他居然在这里哑火了，给人一种本该这里一飞冲天却突然没油的泄气，明明声乐技术那么强，却像是没施展出来，声音状态也不太好，拳拳打在棉花上的“不爽”感。

4、尤长靖《是你想成为的大人吗》

内娱男团偶像选秀中唱得最好的五位男歌手，是尤长靖、徐子未、高嘉朗、李鑫一、崔云峰。上次说这五位内娱男爱豆是跨过了一个实力派爱豆的唱功“门槛”，如果把演员也算上，再加一个侯明昊吧。这种跨过“门槛”的，和XXX那一类有本质区别。

这首歌的写作套路跟《昨日青空》如出一辙，都是难度高的Vocal曲，前抒情、后爆发，这首歌演唱难度很大，降B高音与降E高音都是现场很有演唱挑战的，但尤长靖完成得也很稳定，因为他的高音发声方式科学且划算，以弱化胸声的高位置发生为主，第一场把自己的高音技术与能力展示出来了。

但美中不足的是，歌曲前段部分的语感与表达力不太够，仿佛整首歌只是为了那几声高音存在的，为了一碟醋包了一盘饺子的感觉，而即使最后飙出了高音，他的语感、表达力也应该有配合这种歌曲推动，带来更具情绪化的演唱，但是没有。在飙完几个高音后，旋律线有大量的空白，他把这些空缺“晾”在那里了，但是一个有经验的歌手，当情绪表达已经到了浓烈顶点的时刻，是会用即兴或情绪化的表达，去填补这些旋律线的空白的，这才能让歌曲的情感表达有更强烈的推动。所以整首歌的感觉是，尤长靖的发声技术不错，但是演唱经验、对歌曲的表达力还需要时间打磨，也是我对尤长靖的更高期待。

5、胡彦斌《你要的全拿走》

这歌主要是玩节奏与flow的，这方面胡彦斌完成得不错，重点就是那句“看见的都在消遣，特价卖出不管它贵贱，一个接着一个一排接着一排的清点在消灭”，是机关枪式的密集16分音符+三连音/六连音加速+重音移位+休止符与空白截然而止的那种效果，这版改编他一直在不断强化这句，是这首歌的写作特色。

但是感觉胡彦斌嗓音状态一般，嗓音闭合不好，整体声音哑哑蒙蒙的，每一处的“一年两年三年”的“年”的假声都听起来怪怪的，导致整体歌曲听感一般。不知什么原因是这样的嗓音状态，可能是太累了吧，希望能好好休息下，因为对于广大听众来说，对歌曲的第一印象还是人声，而各种切分、重音、三连音啥的大众也不关心，如果因嗓音状态而拖累了改编与音乐性，那很可惜。希望能早日恢复声音状态，毕竟是这季我最不担心的歌手。

6、窦靖童《Don't break my heart & 同一片天空下》

舒服好听，非常真诚，而且能感觉到她在享受舞台。把窦唯的歌和自己的歌串在一起，又把两首歌放在一个流行民谣/软摇滚的框架里，整体清爽、干净、自然真挚、与世无争。

我认为最重要的是，她是真的有表达的，《Don't break my heart》这首歌，窦唯唱过，王菲唱过，窦靖童如今也唱了，这三位都不是大众世俗标准里社会化的人，都是极具个性与不被驯服的人。对于这样的人来说，他们要写出唱出好作品，都需要把真心交出去。然而“Don't break my heart”，每一个把最柔软、最不设防的心暴露在众人前的，都难免受到这个世界的伤害。

所以《同一片天空下》的加入，完全就是《Don't break my heart》后的心愿，每个人都曾是相信魔法、心存梦幻的孩子，Don't break my heart，不要击碎孩子的美梦。在这个世界上，做一个不同的人尤其会受伤，可是在心灵深处，每个人都是不同的，她知道世界会伤人，可当我们怀着理解、温柔与倾听看见彼此，相信孩子的魔法，那么每一朵不同的花终会在同一片天空下盛放。

7、周兴哲《永不失联的爱》

表现比我的预期要好，是好听的。但还是感觉选歌不明智，既不太能展示唱功，又没有新鲜感，且歌已经太火，还没有打歌的价值。还不如唱自己的下一首有爆款潜质的歌，或者给A-Lin写的《挚友》，梁静茹的《大人》那类，都比选这首歌要好。

从现场演唱上来说，技术痕迹不强，周兴哲的演唱主要还是以自己软糯温柔的录音室式音色取胜，但是缺乏高级演唱技巧，主歌部分缺乏支撑，高音是假声，整体是好听且稳定的，但是偏平淡与缺少推动，编曲后半段用了管弦乐的气势，他也配合这管弦声势飙了高音，但真声最高音才E4，这确实是在“飙中音”。总体来说，好听，但新鲜感、亮点与技巧性都不多。

8、张碧晨《Interstellar》

开场就为她揪了把心，整体音准不太好，每一个“Interstellar”都有点用力过猛，声音状态不如昨天放出的彩排片段。选这种电子流行与流行摇滚结合的 Imagine Dragons 风格的歌，是可以刷新大众认为她只会苦情抒情芭乐的OST固有印象，说明张碧晨还是可以唱强烈爆发力的歌。

但是五组强声的发挥还是有点问题，其实最近我看了她这两年的不少现场视频，强声技术还是进步很大的，但这个现场没有完全展示出来。其实这首歌里的那些F5高音，我认为用偏轻机能的声音，通过短促的旋律大跳直接击中，也会有反差性爆发的效果。在F5这个音高上，轻机能高位置演唱未必比用力的强声的效果弱，这么用力的话，很多个F5听起来都不太准。我还是认为凭借张碧晨这么美的音色与扎实唱功，在这季是非常有竞争力的，所以还是需要调整下演唱策略。

9、齐豫《橄榄树》

开口就赢了，虽然选了首家喻户晓、人尽皆知的歌，但是这首选歌和齐豫的比赛角色定位是匹配的。因为此前说过，在直播版歌手已经很难请到真正流行工业体系的天王天后来填补“一锤定音”这个生态位时，如今节目是在用「在华语流行音乐史上有象征性意义的人」来替代「真正流行工业体系里的商业巨星」，齐豫就是这个位置。

《橄榄树》这歌，三毛的词，李泰祥具有艺术性的通俗创作，而齐豫的声音又把它唱进了千家万户。完全符合她在华语流行史的三点：民歌运动时代的代表性女歌手；流行音乐的文学化、诗化、艺术化而深入进普罗大众的一个符号；以及华语女声Art pop谱系的鼻祖。确认这个生态位，那么第一期唱《橄榄树》再合适不过。

四十七年过去了，如今唱《橄榄树》，从曾经的苍凉漂泊感成为了一种鸟栖入梦的安定感，齐豫的高档位弱化胸声唱法入麦程度相当高，又美又仙，且语感纤细入微，仿佛把岁月里的风声、留白与未尽之意都唱了出来，有着远方与故乡之间、青春与暮年之间、追寻与抵达之间的美。

个人三票：齐豫、魏如萱、窦靖童