#尚雯婕全新中文单曲梦蝶#

低频下潜的贝斯鼓，中频合成器滤波器的微妙渐变以及人声嵌入颗粒空间的处理方式，每一处都在构筑尚雯婕独特的音乐表达。开始误以为是迷幻电子，结果是dark trap，当然trap的节奏模式跟trip-hop在鼓组逻辑上确有重叠，但trap鼓组不像传统edm那样持续轰鸣，只在特定的节点出现，留出大量空间给合成器铺底以及人声融入。用trap+midtempo这个看似简单的框架来承载复杂的合成器音色设计，将所有的细节放大呈现，这种留白的方式和极简美学符合尚雯婕一贯的审美及音乐表达。

连续的击打加上大量delay效果产生的颗粒感完全是glitch美学的同频印证（对此感兴趣的朋友推荐延伸试听blue maze），也许正是为了充分呈现这种物理震颤感，808贝斯鼓经过调整在超低频下潜产生了模拟心跳般的共振频次，也因此可以感受到bluemaze插入的那句吟唱念白“say my name, feel my heartbeat”有多么的适时巧妙～
鼓组、贝斯以及大量的高频延时低频脉冲共同构造出压迫又沉浸的听觉场域，这种生理共振会让听众不自觉地陷入，而midtempo则让整体处于一种慢速重击的张力状态，身体感受到节奏却无力随之起舞，只能被低频暗涌推着移动，有点压抑有点喘不过气，但不至于在这里倒下，反而像在积蓄力量般暗潮涌动。

经过这些年的累积，尚雯婕的电子语言早已超越了单纯的听觉实验，她的合成器、调频及人声共同呈现了这些年沉淀下来的心境，像她自己写的那样：“这好像是我们这代人成熟的通用路径：面对这个世界，从任性到韧性。不是toughness，是resilience。后者的词根来自拉丁语，意思是面对冲击的回弹力。就像那句话，被冬天夺走的，春天会还回来。”
相较于之前的techno风格，midtempo是一个减速的过程，梦蝶的声场不再追求压迫式的爆发，呈现出的是一种更深层的开阔。像是尚雯婕在完成自我和解之后，内心迭代的投射，蝴蝶不再是易碎美好的刻板意象，取而代之的是在层层束缚中破蛹而出的新的象征。

不需要美化过往也不必沉浸于美好未来的幻觉中，“等待一个不会实现的梦”“拥抱终变成扑空”并不是绝望的终章，因为“远方有一道彩虹，会有始有终”，无法拥抱结果，那就拥抱这个也许会扑空的过程本身吧，世俗意义上的成功本就不是她所逐之梦。
她在治愈自己，也在治愈所有的正在收听的人，就像她在音乐节上将Atypical不再翻译成异类，纠正为“只是非典型”那样，仍然不取悦不讨好，但愿与你分享另一个世界。