只为享乐，听古典音乐入门27：不会入选Top 10，但你应该知道的10位钢琴家

文：张可驹

昨日偶见一份钢琴家Top 10榜单，由包括斯蒂芬·霍夫在内的一些钢琴家，以及音乐从业者选出（图1）。

并不意外地，这份榜单会引起争议。而我在此，倒十分想推荐一些不会入选各类Top 10的钢琴家，供刚刚开始接触古典音乐录音的读者参考。

因为开始爱乐的时候，我们的目光常常被引向最负盛名的人物。有些在这前述那份榜单上，有些不在。但还有许多钢琴大师不会入选，无论是音乐家们的Top 10，还是乐迷们选出的十位，但他们的艺术终究是我们应该去了解的。

当然，开始爱乐之后，就被引向著名的经典演绎这种情况……现在也不是全部了吧。

有人主要是听一些新的录音，或追颜值去听录音等等，在一定程度上是可以理解的。但我同样建议，哪怕你先前那么听，也不妨听一听这里推荐的人物。

或许听过以后，再听一些比较新的录音，产生：“啊？就这……”这样的感觉，届时你会发现自己打开了新的视野。那么以下就推荐通常不会入选Top 10，但你应该知道的10位钢琴家。

01. 本诺·莫伊塞维奇（Benno Moiseiwitsch）

拉赫曼尼诺夫推崇他弹“拉二”协奏曲与帕格尼尼主题狂想曲，超过自己的演奏。

莫伊塞维奇是高雅型超技大师的代表。李斯特改编瓦格纳《“汤豪瑟”序曲》的独奏版，在他手中仿佛是没有难度的。而听他弹肖邦或李斯特的任何一首作品，当然还有拉赫的音乐，你就能明白何为高雅型超技？

02. 雅科夫·扎克（Yakov Zak）

第二届肖邦国际钢琴比赛冠军，然而这对于扎克的艺术而言，“只是”单纯的一个履历。

扎克是里赫特与吉列尔斯的同门，涅高兹一派最核心的巨匠之一，他的演奏融合了新时期俄派惊世骇俗的高能与延续自昔日的高雅风格。普罗科菲耶夫《第二钢琴协奏曲》是一首技巧难到恐怖的作品，维尔萨拉泽将扎克的演奏推为首选录音。

03. 雅各布·金佩尔（Jakob Gimpel）

为超超超级著名的音乐卡通片，“猫和老鼠”之《猫儿协奏曲》配乐的钢琴家是否值得严肃对待？金佩尔提醒我们，那时的好莱坞隐藏了巨匠级的演奏家。

他是一位，还有小提琴家赛德尔，如果不了解他们的艺术，对于20世纪的钢琴与小提琴演奏就了解得太少了。

金佩尔的演奏既有传统浪漫派的奔放大气，又非常恪守端正的框架，能将勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》弹出典范演绎，也乐于尝试当时还属于前卫作品的斯克里亚宾《第五奏鸣曲》。

04. 威廉·卡佩尔（William Kapell）

二战后崛起的美系钢琴家当中，模仿霍洛维茨的人不可胜数，能够学像的却寥若晨星，因此也伤到手的倒有一批……卡佩尔视霍洛维茨为偶像，也成为他核心精神的传承者，可惜这位钢琴家英年早逝。

霍洛维茨那种电流般的魅力，不可动摇的根基是他演奏中的高雅气质，以及骨子里的简洁。而“简洁—高雅—电流般的强刺激”的特质，或许同时代只有卡佩尔真正继承了。他演奏“拉三”的录音尽管音效不佳，却再次让我们记起拉赫对霍洛维茨的感叹：他像要把钢琴吃了。

05. 莫尼克·哈斯（Monique Haas）

在德奥系钢琴家与俄派—斯拉夫一脉称雄的20世纪，传统法派钢琴家的存在感稍微弱一些。但其中不发风格精美，耐人寻味，绝不为时风裹挟的大师，哈斯就是其中的一位。

她的演奏并非震撼式的，也未必充盈技巧的高光。可那颗粒分明的简朴音响，绝不自我炫耀，而让音乐本身说话的悠然自得，在演绎者形象极为突出的时代，有时仿佛“无为”，却又能足具分量地挺立在一众大钢琴家之中。

有分量的轻盈，哈斯弹莫扎特体现出这样矛盾统一的特点。

06. 安妮·费舍尔（Annie Fischer）

有时我们会将女性钢琴家作为一个群体来观察，可能有不同的出发点，但无论如何，对女性演奏者的风格形成某种刻板印象是完全不可取的。比照安妮·费舍尔与莫尼克·哈斯的演奏，尤其能体现出这一点。

安妮·菲舍尔的核心曲目是德奥古典与浪漫一系的作品，再加上她的同胞巴托克的音乐。演奏贝多芬的《“槌子键琴”奏鸣曲》时，安妮·费舍尔弹出的结构力量与大气磅礴，在巴克豪斯与肯普夫的录音之侧，也完全不会失色。

07. 斯坦尼斯拉夫·涅高兹（Stanislav Neuhaus）

海因里希·涅高兹之子，人们常称他为小涅高兹。新时期俄派钢琴家中的异数，19世纪的精神的反照。

细腻多变的音响塑造，真正在键盘上展现语言般的分句，由此表现“诗”的情韵，同辈的俄派钢琴家中无出其右者。说实话，这些方面里赫特也无法超过。

尽管小聂高兹的状态有不稳定的时候，在比赛中失利，在音乐会上波动，有一次在里赫特的音乐节上弹砸了，被里赫特在日记中狂吐槽……但领略过他高峰状态的听众们，会无条件爱他，现在的一些乐迷也是如此。

08. 塔季雅娜·尼古拉耶娃（Tatiana Nikolayeva）

演奏巴赫时的尼古拉耶娃，是肖斯塔科维奇的灵感缪斯，激发老肖创作了他的《24首前奏曲与赋格》。而尼古拉耶娃的三次录音，以及一次影像版，已成为该作权威演绎的代名词。

很多人熟悉尼古拉耶娃的艺术，是通过她高度歌唱性，感官性的巴赫演绎。这绝非俄派巨匠们表现巴赫的全部，却成为人们特别记忆犹新的标签。当席夫略带反讽地在大师课上模仿传统的俄派巴赫，我们在第一时间就知道他学的是谁。

尼古拉耶娃演奏巴赫是历史性的业绩，她就是弹得那么美，其它的让别人去评。

09. 谢尔乔·费奥伦蒂诺（Sergio Fiorentino）

米凯兰杰利也佩服的钢琴家，绝代隐士大师费奥伦蒂诺。

他未必是主动隐没在人们的视野之外，但有时就是这样，当人们认为杰出的演奏家总会被公众、被媒体发现，20年后就会有顶级的隐士大师出现，对此进行庄严的嘲讽。

从瑰丽华美的肖邦夜曲录音，音符高度聚焦，近乎灼人，句法却高雅如歌的李斯特演绎，到演奏格什温的钢琴协奏曲，好似闭着眼睛也能抓住爵士风格的灵魂，早年的费奥伦迪诺让我们看到何为光辉技艺之中的全面性。后期的演奏中，钢琴家的诠释越加深思熟虑，自发性却丝毫不减。

10. 希普林·卡萨利斯（Cyprien Katsaris）

卡萨利斯堪称特立独行的新超技风格开拓者。他最著名的录音，也是当之无愧的代表作，首推李斯特改编的贝多芬九部交响曲的钢琴独奏版。钢琴家坦言为练习其中的某些段落，练到手指出血。

卡萨利斯的演奏有高度清晰，颗粒分明的底蕴，他在这样的风格中攻克困难的改编曲，无论是李斯特改编的贝多芬，还是诸家改编的瓦格纳。而在自己的卡内基音乐厅首演独奏会上，他居然选了贝多芬《英雄交响曲》的独奏版作为压轴曲目。

但终归，攻克曲目的困难本身并非卡萨利斯演奏的核心价值。真正的核心在于，这位钢琴家在高度清晰的基础上，所弹出的高雅特质。无论是瓦格纳的改编曲，还是肖邦的叙事曲，这样的特质一以贯之。

日后，人们在单纯的技巧攻坚上势必还会不断开拓。但卡萨利斯留下的这种高雅，已然是他独树一帜的风景。

录音贴在公众号上：http://t.cn/AX6M8ba6