《灿烂是无哀愁的果实》
Splendor Is Fruit Without Sadness
 
“我想要这样一个词：灿烂。灿烂是汁水丰盈的果实，是无哀愁的果实。我渴求辽阔的远方。以及，我对自己那野性直觉的守望。”
“I want the following word: splendor is fruit in all its succulence, fruit without sadness. I want vast distances. My savage intuition of myself.”
克拉丽丝·李斯佩克朵，《活水》
Clarice Lispector, Água Viva
一开始，我们就知道这是一场完美的虚构，这段乐观主义的句式并未允诺结局或永恒。以盛夏的果实为喻，弗兰西斯·培根将其比拟美，易腐且难持久。纯粹、甘美的瞬间存在于消失的边缘，王鸥行在《大地上我们转瞬即逝的绚烂》中写道：“要想活得绚烂，你首先必须被看到，但被看到也意味着你会被追捕。” 展现自我、追求独特生命体验与承受外部审视之间，总是矛盾重重，并伴随着潜在的风险，与人们那不完美的真实生活如出一辙。
对灿烂的捕捉是实践者们对抗生活被目标驱动的回应。当雕塑生长出白盒子空间，它们便进入了一片与地形、天气及物候共呼吸的“总体艺术”(Gesamtkunstwerk) 场域，成为了一场开放、跨媒介的实验。由此，公共艺术融入了城市更新的进程，作品阅读着城市的欲望，把周遭的流动，凝固成一份透明的文本。从古老的青铜、工业化象征的不锈钢、取自土地果实的天然有机材料，吸纳现成品的人造自然，到呼应都市风光的LED灯光装置……艺术家们一次次用新的视角捕获着那些难以命名的瞬间，更新着对物件的定义。由此亦可管中窥豹，雕塑这门古老的艺术语言也在不断地打破自身的既定形象，无数次重塑其边界。
在这一语境下，绿地成为艺术社区的延伸。而公园中行人的漫步、穿梭与绕行，则是用脚步书写的匿名日常实践。在天空的映衬下，行走中的人们化作了剪影， 在奥森公园以及亮马河沿岸，这种行走被赋予了归真的意义。当机构化框架下的审视距离被移除，观众在林间或空地与作品的不期而遇如同寻宝游戏。这偶遇令人联想起“意外发现之喜”（Serendipity）：凭借偶然与机敏，人们总能发现那些他们原本并未刻意寻求的事物。人们在此寻获的，不仅是关于灿烂的丰饶叙事，更在与那些为明亮光线而生的作品交汇时，觉察着自身的存在。 #北京艺术季#