作为摄影人，我如何看待影像上海这一艺术新生业态
影像上海艺术博览会早已落下帷幕，但作为一名摄影人，我依然想聊聊自己最真实的观展感受与行业思考。
2014年这一展会初次落地上海时，在整个摄影圈掀起了不小的轰动。长久以来，我们一直困惑于一个问题：摄影作品究竟该如何走入艺术市场，实现收藏与流通？而影像上海的出现，恰好填补了行业空白。它不仅为我们搭建了专业的作品交易平台，更让普通摄影人拥有了近距离观摩国际顶尖摄影大师原作的宝贵机会。彼时大师云集、佳作荟萃，这场展会当之无愧是属于全体摄影人的年度盛会。
可十余载光阴流转，展会早已悄然发生变化。如今除了开幕式首日人流鼎盛，后续展期的观众热度早已不及初创时期的踊跃热闹。展会的作品风向也在悄悄偏移，渐渐脱离了大众摄影人的审美与创作认知。
立足本土摄影生态，我们也不得不正视现实：国内摄影人的收藏氛围依旧薄弱。多数摄影人购置器材不惜投入，却极少愿意收藏同行的影像作品，本土摄影师之间的作品收藏、交流氛围几乎空白。与此同时，展会内多数潮流、先锋类作品，大多普通摄影人难以理解，既无法借鉴其创作手法，也难以认同其艺术内核。即便如今部分作品价格下沉至三千元左右，依旧超出大众审美认知与消费预期。
尽管争议与遗憾并存，但不可否认，影像上海重塑了中国摄影的业态格局，让摄影彻底摆脱了单纯的日常记录属性，正式跻身主流艺术与收藏体系，极大提振了本土摄影人的创作底气与行业信心。
任何新生艺术业态的成长，都必然伴随阵痛与失衡。整体而言，影像上海推动了中国摄影的市场化、国际化发展，是行业的重要进步。作为摄影人，我们接纳它的成长与蜕变，也由衷期待未来展会能够平衡商业潮流与学术本心、先锋创作与纪实内核，守住摄影记录时代、留存真实的初心，让每一份真诚的本土影像创作，都能被看见、被尊重、被珍藏。 http://t.cn/AX6XdZxL