看了电影《给阿嬷的情书》，很喜欢。确切地说，是我们全家都很喜欢。
我们一家五口，年龄从20到70，学历从小学到大学，男女老少，全都觉得很好，很满意。
这两天，一直在回味中——我看了导演蓝鸿春携南枝和木生两名主创接受B站的一个多小时访谈，也看了许多视频切片，甚至买了“阿嬷手作”电影联名款饮料喝，得到了一份周边（图二）。对了，这个饮料蛮好喝，初尝带着一丝草木的自然生涩，总体清新回甘，和电影的调性很搭。
微博上有朋友留言给我，问看没看过电影，会不会写影评。我说，看了，很好。应该会写……吧？
这个“……吧？”的迟疑，不是因为觉得电影有啥不好，是没有特别想要阐释或表达的。它没有让我很想说点啥，只是满足和回味。一直想起，始终满意。可以这么形容，它真的就像那杯“柑榄与单丛”的茶饮，不强烈，无刺激，但满意且一直记得。
这几天也忍不住会想“为什么”？故事不算精巧，缺陷肯定是有的，但它为什么让我有满足感且全国爆火？——说真的，我这几天一直像吃了一餐满意的饭一般，精神上有饱足感。
和女儿讨论，总结，是因为“真”，“真挚、真诚、真实”。那个故事，情节转折的节点设置巧合有点多，但整体的质感和情绪却真实极了。有了这种整体的真实，我们自会忽略其“合理不合理”。呶，它完全像一段真的人生，那么一切都可以理解为“人生无常”。且，“人生无常”“人生有情”被表达得很圆满——举重若轻，静水流深。
看了蓝导的访谈，更进一步明白了为这部片子为什么能做成这样子。
毫无疑问，导演兼编剧蓝鸿春是全片灵魂。首先，他有很强的感受力和表达能力，能体察并传递出那些美好而幽微的人生况味，这是天赋，也来自中文系的熏染和训练。第二，热爱。他深深地认同并热爱潮汕文化，热爱文学与光影艺术。看他娓娓道来的访谈，用两天想出一句台词：“江海有岸，团圆可盼”，为这个句子高兴了很久。并且觉得这就是正反馈或者说工作的报偿了。他说这个的时候，带着笑，两眼闪闪发光。那种热爱，让人清晰地知道：他在做自己非常喜欢的事，很幸福。同时，或者说更重要的是：他热爱生活，热爱人。他从心底爱着这人间，享受人间。所以，《给阿嬷的情书》，“人”味饱满，没有丝毫“神格”污染。导演没名气，演员选素人，所有的一切都服务于作品本身。关于“神格污染”这个东西，解释一下：名气把人推上神坛，但神的光环会吞噬人性——仅为了不跌落神坛，人的思想就有了负担，会瞻前顾后，会下意识去迎合或者满足信众的期待。导演如是，演员更如是。演员还有一个问题，明星脸固然有流量，能拉票房，但明星脸也让人出戏，无法如此踏实地“在人间”。
第三：积累。蓝鸿春深耕潮汕文化表达十几年，从来没变过心，似乎以后也不打算变心。大学毕业在凤凰卫视，总喜欢报潮汕选题；自己岀来干以后，更是一头扎进去，从纪录片到故事长片，全是本土主题。访谈里他说，以后也将继续在这个领域垂直深耕。真是一个幸福的人啊，知道自己喜欢什么，擅长什么，能够一直做喜欢的事。现在，《给阿嬷的情书》票房过10亿，他作为投资人之一，大赚之下，更可以去做自己喜欢的事。真是让人羡慕啊！
最后，还有一条，他能导演编剧一肩挑，在拍摄过程中，有“改”的自由与能力，让剧本去适应素人演员的个体状态，让作品最大限度地传递他想表达的东西。
故，我认为，《给阿嬷的情书》的成功看似偶然，其实是水到渠成。就算蓝导这部戏不爆，下部或者下下部也一定会爆，“譬如锥之处囊中，其末立见”。

不管世界如何喧哗，风格和真正的热爱都是珍贵的。无论AI如何进步，蓝鸿春都是不可能被替代的。
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