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@刘亦菲 、#安妮·海瑟薇# 、#赞达亚# 、#李龙馥 #、#艾玛·斯通# 、@歐陽娜娜Nana ……众星齐聚纽约，出席路易威登2027早春女装秀发布。女装艺术总监Nicolas Ghesquière在此构筑起一种双城联结——它既是巴黎与纽约两座世界之都的对话，也是同一座城市内部万千城邦、对立特质与平行现实的交织。

纽约由上城与下城、过去与未来、精英与街头共同浇筑而成。Ghesquière捕捉的正是这种冲突之美：各异的文化与体验在此交融，形成一种兼具交错感知与并行态度的独特气场。而路易威登本身亦拥有全球闻名的普适性——从巴黎的奢侈品工坊到纽约的波普文化场景，二者在本质上都是“令人心生向往之所在”，既是目的地，也是文化启航的起点。波普艺术、流行文化与大众奢华，在此刻化作一种强有力的媒介，向所有人传递同一种信息：奢华可以风靡万象，也可以真挚如常。

秀场选址坐落于纽约上东区的弗里克收藏馆（The Frick Collection），建筑改造自工业大亨Henry Clay Frick的住宅，于1935年正式对外开放，以诸多艺术品收藏与精美家具著称。有趣的是，弗里克收藏馆以美国视角赞美法国装饰艺术，而在Ghesquière的手中，美式风格的多维表达反过来通过法式精湛工艺得以重塑，展开一场持久的跨文化对话。借此大秀，双方展开为期三年的合作。

目光来到秀场，美国当代艺术家凯斯·哈林（Keith Haring）的作品贯穿本季的设计语言。开场模特手提来自1930年代的皮革皮质行李箱，朴素而简约，仔细观察，包面上舞动的线条小人忽隐忽现——由Haring在1984年亲手画下。活力四射的线条和跳跃的人物形象，也以刺绣或印制的形式，出没在其他的服装、配饰和包袋上，为品牌一贯的奢华质感注入强烈的流行艺术能量。

矛盾感一直是Ghesquière的灵感来源。本季将纽约不同的“城市性格”提炼出来：雕花皮革、缎面短裤、蓬松荷叶饰边、黑胶唱片包……上城的古典优雅和下城的自由叛逆，在同一系列中激烈碰撞又和谐共存。“融合”的概念同样体现。从文艺复兴、洛可可时期，到镀金时代和80年代，你总能在某处细节中捕捉到来自不同时间维度的元素。