趁《莫离》快开播了，写写为什么期待白鹿吧。
因为我认识的白鹿，是戏内戏外始终如一，真诚、热烈、鲜活并保持高度共情的人！
也正因如此，她的哭戏很有感染力，因为她真的相信。所以她能把悲伤演出一张情感地图。

其实这也是很多人忽略白鹿的地方，
我特别反感有些人把哭戏理解为“掉眼泪”的技术，因为这种行径本质上，是将哭戏当作段落式表演看到的、但是哭戏不应如此，
它本应该是一个人从底色到历经再到爆发长期积累的情绪。所以哭是宣泄，但更应该有质地。

那白鹿如何演出不重复的哭戏表演呢？
比如《周生如故》里，时宜得知师父被剔骨我印象极深。起初她整个人怔住，一片空洞，
那是大脑拒绝接受信息的保护性麻木。
接着身体不受控制地颤抖，眼泪像断了线一样砸下来，却发不出声音。最后才是彻底崩塌，哭到窒息、失声，整个人像被巨大的悲痛碾碎。

包括我特别提一个容易被忽略的瞬间。
应该是《临江仙》里，李青月独自坐在空荡荡的房间，想起再也回不来的人。
她没有崩溃号啕，只是安静坐着，眼泪一颗一颗往下掉，手里还攥着那件没做完的衣裳，
像是还没反应过来那个人已经不在了。
这段戏没有台词，没有对手，全靠她一个人撑。

这就能看出，白鹿对哭戏的理解，不是“这场戏我需要哭”，而是“这个人在这一刻，
悲伤应该是什么形状”。她知道什么该放、该收，什么该让观众看见，什么该让角色藏起来。
所以当她的眼泪落下，你不会觉得这是剧本要求，只会觉得：嗯，这个人真的碎掉了。

这就是演员白鹿的能力。她的哭戏从来不是演情绪，而是演一个人被悲伤穿透的全过程。
在人人追求炸裂的时代、追求哭戏要精致美的时代，她选择了一条更窄的路，把悲伤还给角色，不讨好，不炫技、不泛滥，但越是这样，越让人相信。在那个虚构的世界里，她真的心碎过。

当然必须承认，这样的哭戏很消耗演员，
它需要演员完全相信、需要演员足够感性。
也正因如此，在这个时间点，在历经这场无端的风波恶意时刻，我开始还蛮担心白鹿状态的。
因为从她过往表演状态与投入度你就知道，白鹿是感性的人，这样的外压她不可能不被影响。

但现在的她呢？她继续做她该做的事情。
说明她知道自己的定位，是公众人物更是演员。而演员本质是什么，是不被外界所袭扰，
只要她拍好每一部作品，她继续保持自我、选择作品相见。那么偏见与舆论都无法影响她。

所以也希望，那些积攒的情绪误解，不会扼杀她的热烈，继续保持感性吧，继续享受角色吧。
信你所信！外界的袭扰终会随时间崩塌，
而你塑造角色的美好会给你想要的回答。
我们《莫离》叶璃相见吧！
#白鹿求粉丝别喊了##我在微博聊电影#