CELINE Automne 2026秋季大片

片子由摄影师Zoë Ghertner掌镜，Kersti Jan Werdal执导影像短片。没有多余布景，没有刻意叙事，镜头只对准秋季成衣与配饰，以及穿衣服的人本身。这是Michael Rider为全新CELINE定下的基调——剥离多余的叙事，回归时装与身体最本质的关系。

一种"to-go"的时髦，穿上就走，不必多想。

Rider接手后的第三个成衣系列，品牌正经历一场安静的革命。如今的Celine正在拥抱一种克制、精准且充满知识分子气息的巴黎优雅。Ghertner的镜头离开标志性的极简白墙，转向海岸与强烈日光，胶片颗粒感中，模特或赤脚坐在岩石边缘，或裹着oversized白衬衫躺卧沙滩毛毯。宽松长裤、条纹针织、印花丝巾被海风吹出自然褶皱，像刚从衣橱随手取出，而非精心陈列的展品。

这种"不完美"恰恰是Rider的语法。他收窄腰线，拉长喇叭裤，把七十年代Band Boy的活力注入立体花卉外套，又让动物纹与手工流苏在克制中制造片刻张扬。男装与女装的界限在此季进一步溶解，柔软针织、宽版西装与运动连帽衫以无性别的方式交错出现。服装回归身体与生活之间最自然的流动状态——既有美式运动装的实用根基，又藏着高级时装中的精致骨架。

配饰同样遵循"直觉胜过策略"的逻辑。Triomphe金扣缩小比例，肩背包轮廓更为柔软，皮革纹理在静物镜头下被放大审视，金属饰件带着哑光做旧质感，踝靴线条如雕塑般利落。

没有繁复后期，Ghertner用柔和却犀利的自然光线，以及看似随意实则精心构筑的私密视角，捕捉到一种多面性：清冷与温柔并存，松弛却精准。

说到底，这组大片不制造欲望的距离感。它邀请你想象自己穿着这些衣服度过某个真实周末——凌乱、复杂、层次丰盈的生活，从精美面料之下透出来。全新CELINE最诚实的自我陈述，或许就是这句：不是要你仰望，而是要你穿上就走。

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