因为有（别的平台）的朋友问到底咋整的构成（我不太确定是否可以这样叫但是姑且这么说），但是我暂时还没空写具体的分析因为在期末周。但是我可以先做一个引入向的分享。（顺便搬到这给自己存档）

我觉得任何想要开始学一个绘画方式的人都可以去翻自己曾经画过的画，去感受一下自己的思路，因为时间总会蜕掉一些曾经学或者悟出的东西。第一张是我以小提琴的解剖为主题画的，虽然那时候还没研究但是我挺喜欢康定斯基那种莫名其妙搞几根黑线在画上的感觉的。小提琴是音乐的源头，但是抽象的图形本就具有韵律感，所以也许小提琴本身就可以拆解成音乐，所以我这么做了。而且，画很多黑的乱七八糟的东西后面不想动脑了也可以凑完成度。主体是方形的平面，但是我比较不会做减法，我特别喜欢做加法凑完成度，所以又拉了个框做材质练习。我感觉跟最近在画的平面是一个逻辑。主体是方形的平面，但是我比较不会做减法，我特别喜欢做加法凑完成度，所以又拉了个框做材质练习。我感觉跟最近在画的平面是一个逻辑。有时候你也不知道为啥搞艺术的这么干，而且至少对至上主义还算适用吧，主要看的就是感觉。然后你去逼自己用抽象的东西概括，（对于部分视觉而言）想要看起来很装的重点在于你其实知道那是什么但是别人看不懂，我现在能想起来哪些是我画的琴头琴弓，但是别人应该看不出来。重点就是自己如何去简化和提炼，然后拼在画布上。
第一张是我第一次尝试，第一次尝试直接挪用了cccp的海报，上面写的字太中二了我码了一部分。这个形式就是抄颜色和拼，我从那时候就发现我特别喜欢元素重叠来丰富画面，现在依然如此。我觉得如果你想要练整体观并且（被迫）做减法的话，可以试试画手绘。
第二个是我看了某个版画大师的作品之后发现，原来排线方向可以代表光照方向（我觉得有文化的应该能想起来是谁了）为此而做的连续两个练习。第一个算是比较认真，但是其实我研究康定斯基的初心就是懒得画太多，所以第二张我把主体练完了就开始加图形了。其实理论上说想要像版画最好还是拿尺子画，但是我真的懒。

关于我是咋找的素材积累，其实大部分都是纯手画的，只有要画具象的东西才会去对症下药地找。因为我有多动症所以我真的是梦到哪个画哪个。这点没有任何参考价值，三个平台换着刷总有你要的。
差不多就是这样的一个小分享，希望大家都能通过自己获得适合自己的尝试方向!