这个拳法并不能怪李思潼，不搞作品只搞人必然是互相伤害

电影《给阿嬷的情书》火了之后，导演带着一群演员全国路演，主要是再加把劲宣传一下，这部电影的演员几乎都是普通群众，据我的观察，虽然这些普通人都有十分精彩的演出，哪怕是每个配角都很出色，但是他们对突然爆起来的名气并不是很在乎，因为他们都有其他正常的收入，他们也不会把偶然当必然，比如，老年叶淑柔80多岁了，有退休金的，每天出去闲逛散心，不可能有明星心态的，还有几个配角，有开店的，有卖海鲜的，有做自媒体的，有开公司的。

但是我发现谢南枝的演员李思潼，郑木生的演员王彦桐是有很强烈的意向在演艺圈发展下去的，原因其实很简单，李思潼是学生，王彦桐是没有工作的，他们俩人有表演的天赋。但是在路演的过程中，很多非常有争议的声音起来了，给人感觉那种娱乐圈陈腐的气息又来了，就是瞎炒作，这种瞎炒作，有的是主动的，有的是被动的，目前李思潼深陷争议之中，其实是被动的！争议的缘由是啥呢？

大伙儿惊呼“李思潼在打拳”，起因是一个男的要李思潼签名，然后要和她合影，李思潼说，“你是男生啊，不可以靠的这么近哦！”不得了了，很多人骂她打拳了，意思是女生就可以靠的近，男生不可以靠的近，那你是在玩“女拳”。我认为现阶段这样说她是不合适的，以后她在演艺的途中，有什么变化，是无法预测的，但是现在因为她的一句话，就上纲上线，是有点过分的。

假设有女生抱着和她合影，我们都不会有异样的感觉。但是作为男的，确实是不能和女生靠的太近啊，那些现场的一些男的，又要身体挨身体的，又要两个人在头上比心的，我觉得都是很无聊的。别说李思潼了，你家亲戚家的小女孩，你要是男的，你也要有距离感，肯定不能靠的太近啊！

在人多的现场，李思潼讲这句话，我认为并不过分，这个团队出来是推广作品的，并不是要大家来追星的。然而事态的发展趋势，并不是由演员来决定了，后面的发展必然是有人开始追星了。那么作为演员，尤其是李思潼或王彦桐，他们打算在娱乐圈继续发展的，其实也乐意有人追星的，如果有了足够的粉丝之后，资本一定会看中他们，按照传统的投资路径，不管作品怎么样，很多人会为自己喜欢的偶像买单，这就是我们称之为的“流量明星”，日韩商业流水线做的“明星”基本都是这样，不仅仅是赚影视剧的钱，还有产品的周边、还有形象代言，甚至还有一些综艺，总而言之，要把火起来的演员压榨到过气为止！

有人讲，中国人已经开始讨厌“流量明星”了，都在转向优秀的作品，今后将是编剧的天下了，一个好本子，要比演员更重要！其实此言差矣，有这种想法的，基本都是上了一定年纪的中年人，就像《给阿嬷的情书》这部电影，应该是中年以上的人贡献的票房最大。

而学生这个年龄段的，无论是大学生，还是中小学生，很难对这部电影有共鸣，因为他们并没有这样的苦难的生活经历，就拿小说《平凡的世界》来说，好多人看了觉得索然无味，为啥我看了心里就觉得很酸楚呢，因为主人公孙少平的生活经历，跟我小时候简直一模一样啊！现在有不少影视剧明星，出去路演的时候，被资本摁着头讨好粉丝，你真得以为他们发自内心的喜欢粉丝么，其实有时候粉丝的要求，他们也很厌烦的，但是没有办法，你只能按照投资大佬的剧本去做。

像李思潼还是个学生，暂时还没有狂到要“耍大牌”的地步，她不想和男生靠的太近拍照，也不想和男生比心，我认为这种心态可以理解的。还有，有些男的都四五十岁了，非要油腻腻地上去抓住她拍照，完全没有必要啊，我想，无非就是回去发朋友圈炫耀罢了。

被人引申出来，说李思潼在“打拳”，那都是旁观者的解读，如此一解读，那下面围观的群众就真的打起拳来，底下马上就分成了两派，争论的不亦乐乎。有人说，导演不管么？其实一部戏的导演和演员没有多大关系，演员演完这部戏之后，必须要自谋生路了，一般都是签约一个公司，签约公司负责找事情给他们做，签约公司要挣钱，必须让演员一直维持曝光度的，有曝光度，就要找话题，什么关心环保了，同情非洲难民了，男女授受不亲了，爱护小动物了，大家都得吃素了，有的是明星工作室发的，发完了，明星自己都不知道。我比较佩服的是青年那个叶淑柔，扮演者是“王晓慧”，全国路演，没有看到她的人，她应该是当老师的，说自己今后不混“演艺圈”，她还得上班呢，她说，当初只是机缘巧合被导演三次邀约才客串拍戏，本职有固定生活工作，拍戏只是临时工作，没想过转行做艺人。

爆红后海量代言、综艺、拍戏邀约全部被她婉拒。王晓慧这样的心态，是需要很大的魄力的，她参演了几十亿票房收入的电影，而且还是主角，后面突然说不干了，能抵挡这个诱惑的，需要强大的心理素质的。

她说，以后有优质剧本才会随缘客串，不做全职演员。不过，她这样想，也有道理。一部戏火了一个演员，然后接着立刻“凉透了”的人很多的，有些童星出名了，但此后再也没有作品了；还有《东宫》的陈星旭，《太子妃升职记》的盛一伦，《花千骨》的马可，《小时代》的陈学冬，《美人鱼》的林允，《甄嬛传》的徐璐，此后都是默默无闻了。说来说去，我认为还是作品重要，很多人在很火的一部戏参演后，此后没什么声响了，主要是接的作品不行，作品越不行，人就凉的越快。

但有的人为什么一直有热度，和作品没有关系了，是签约公司把他或她打造成偶像了，一年到头，反复的营销，啥挣钱的活都接，因为积累了海量的粉丝之后，然后再出演电影，去看的人是为偶像买单，并不是为电影买单，尤其是小年轻，特别的沉迷这些，不看电影，也要买周边，买带有明星头像的产品。

《给阿嬷的情书》里面，所有的演员，得有一个清醒的认知，我们去看这部电影，其实和人没有关系，在没有这部电影之前，我们并不知道这些人。而是在浮躁的社会，难得有一部不浮躁的电影，告诉人们，人与人之间还是要有点情义的，就这一点点元素打动了我们这些被社会碾碎的人，从里面感觉到很多普通人在一个大时代巨变下的温暖，打动我的是谢南枝，并不是李思潼。

但今后李思潼也好，王彦桐也好，他们也是要吃饭的，可能在签约公司的安排下，会频繁地出现在公众面前，我们也无需对演员本人要求过高了，除非他内心的真实想法，就是和人民群众背道而驰的，那我们要批判的，比如信教的袁某，做过好事，演过比较火的戏，当下跑上海去治病，天天发是“主在拯救她”，已经魔怔了。还有一个“大嘴女演员”，一有啥负面的社会现象，立刻让你反思体制的，有的时候还没搞清楚状态，就出来说话，把杀人犯捧成反家暴的女英雄。

正常情况下，没有这么多走火入魔的演员，大多数是配合签约公司的营销，现在的影视文化行业是要逐利的，因此商业化必然过重，泥沙俱下，良莠不齐很正常，如果三五年能出一部好作品，已经是很难得了。这其实也牵扯到影视圈的利益分配问题，好多做编剧的，连民工都不如，这样哪有好作品呢？

因此我们观众要自发形成一个思维，拒绝为很烂的内容买单，这也会倒逼着他们去打磨剧本，只要重视了前端的剧本质量，影视行业依旧有很大的发展前景！不过当下的从业者还没有完全转变思路，仍然沉浸于“不搞作品只搞人”，天天去营销人，在他们的头脑中，营销搞劈叉了，也没有关系，黑粉也是粉啊！不过李思潼或王彦桐刚刚入道，可能不知道里面的水深，我个人希望，他们还得沉下心来，不要过度的炒作，并不是每部戏里面都有“谢南枝”和“郑木生”的。

常在河边走，哪有不湿鞋，一旦演员形象翻车了，后面再要翻身就很难了，尤其是那个李思潼，你不是大学生嘛，“马哲毛概“随身带，少在网上看那种零零碎碎的东西，尤其什么“小绿书“，你在上面发言太密了，这并不好。有时候忍不住要出外讲话，把“马哲毛概“的书翻一翻，坚定了立场，然后再发言，至少领会了书本精神，不至于和人民群众走上对立面！也希望我们年轻的影视从业者，越走越好，让电影业和中华民族一起复兴！