突然刷到了许嵩十年前寻宝游戏《老古董》的采访，想起了当年听到这首歌第一直觉就是……
稍等，插叙一下。因为我是从小的v迷，许嵩的歌曲内涵只有深扒过他的过往所有作品真正灵魂粉，（我只限灵魂，现实实际到现在都没去过演唱会）就会知道许嵩的作品总是喜欢，一条明线，一条暗线，双线交织，虚实相衬。真真假假没有任何一个结论可以锤s，但他就是有意为之，怕你听不懂，但更怕都听懂。后来这也慢慢成了我一贯以来的写作风格。
说回话题，我第一直觉就是，这首歌，是写给他曾经的光，周董。嗯，在抖音我们甚至可以看到，真正聪明的听者，已经能听出这是写给那位伟人的。但关于这部分我就不想多提了。正如歌词写的，古董被刻意藏进无名小楼，就不会允许我们一般人轻易找进去。
说回我曾经的感受吧。偶然看到这到这个采访，重听一遍，回忆涌起了，字字句句，仿佛亦适配另一个故事。字面故事就不提了。彼时，许嵩已然摆脱抄袭周董的帽子真正以歌手身份爬出来站在光鲜舞台上，有足够的身份，以一个追光者的身份，与光同行……
这里再插一叙，我记得好像是之前一张专辑，有手歌曲叫《最佳歌手》也是我当年很喜欢的，这首歌表面故事是讲述音乐行业中或多或少的借鉴现象，抄袭版权问题。现实主义题材的部分。但暗线，确实以浪漫主义视角，写给过去的自己。许嵩第一次以自我认同的歌手视角去创作的一首。讲的更多是，说不清道不明的成长。他变了，确实变了，但他还是他。“你在台上唱着我的创作”。舞台上的你光鲜亮丽，是成长中不断妥协后的样子，是我曾经并不喜欢的样子。台下的我还是那个孤寂多愁善感的少年。但这是成长，这是人生跨入新阶段的必然代价，我们都知道的。是时候告别了，与那个平凡少年的生活彻底告别，从此，我便成了你。
再次说回老古董。老古董这个名字，本身亦有深意，一个是指，自身高价值，有足够的底蕴的真正的宝物。另一个便是，该放下执念了，老古董。是一个比喻。是他以平等身份再次面对曾经的偶像时的，饱含真情的交心。我以为歌词已经很明显了。与上面正统的主角类似。只不过是运用在相对没有那么沉重的文艺话题之下，周董在文艺界的遭遇何尝不是如此呢。后来的年轻专家，不会知道你为整个文艺事业做出的贡献有多巨大，他们不会知道没有你整个音乐界会走向何方，他们只知道，你的歌不好听了，没有吸引力了，过时了，过气了。

一首歌借一个表象意向，去写给具象抽象好几个对象，对于许嵩的创作体量而言，都是可以成立的。“自寻苏梦”音犹在，我会相信，他是许嵩，所以合理。（自寻苏梦，是许嵩早期前四张专辑的首字，早年很多人猜测许嵩专辑首字，会连成一段话。后来直到第五张专辑“不如吃茶去”发布，大家觉得连不起来了，他接受采访被问到，“专辑首字连起来是不是有什么可以的深意”的时候，他的回答就是：“是也不是”。我当然可以相信他的话。我想，是因为早期确实有这样的想法，文青们很喜欢的基础操作，后来随着名气增大，这种专辑藏头已然变得太过于简单浅显。便摒弃了。大抵如此。结合前几个月周董发专辑，铺天盖地热搜居然是周杰伦抄袭，这种。乐坛三十多年先驱者，能在发作品的时候被这么弱智的攻击流量盖住。而大部分基本丧失思考能力，跟风的无一不是，哦原来我喜欢的是方文山。原来，原来。我能说什么呢。我能说的好像在之前那阵子已经发文说过了。这就好比建设新城市，开发荒地重塑旧市一样。城市建好了，新来的居民审判起了开山人。比喻不恰当，不想写了，想聊天聊出来。这些复杂的东西是文字无法精准承载的。
不扯了。收题。
还是那句话，任何解读，都是无法被实锤的，无法被肯定化验证的，就像日记一样的《降温》里，“江上两条红船，寒风斜雨中你摇摆”。很多人听到就会应激是过度解读。但他是许嵩，他就写得出这样的文字。你知道就好，读懂真正的含义，也不要轻易诉说出口，即便说出，只当是笑谈。懂的人们也都默认只当是玩笑，真真假假还有什么可争论的。懂得的自己懂得就好了，艺术，没有必要达成共识。
为什么我热情又腼腆，话多又话很少。这就是原因。找不到共鸣的灵魂，我所诉说的一切天马行空，都会被当轻浮的天方夜谭，甚至有些蠢，因为很多东西，根本不会有非黑即白的答案。但信任我的人会知道，因为是我，所以我就是可以参透这一切的深邃。
最后，当一切一切记忆中的线交汇于此。我再次深切感受到，先生的深明大义，先生的先生的伟大。