#FIRST电影市场公开周# DAY 4 入夜，演员@刘雅瑟 为青年创作者们带来了⌈角色“非标准”塑造工坊⌋，在没有答案的时候，演员应该如何靠近角色，导演又应该如何靠近演员？本次夜谈打破常规的理论探讨，针对台下众多青年导演、编剧、制片人与演员的实际诉求，从前期接洽、预算考量、片场信任与表演本能四个核心实战板块直面电影产业一线最真实的生态。

“演员的视角在电影创作中非常重要，因为演员是一个项目最直接的感受者。”刘雅瑟这样定义演员在创作中的位置。同时，她鼓励创作者在写剧本时就试着代入表演，以此获得最直观的视听想象和与演员的前置有机链接：“我是认为每一个人都是可以演戏的，所以你自己在写剧本的时候，就可以代入一下，把它演出来，就知道要怎么留白。”谈到前期合作，她强调沟通的分量：“一定要多见面，多沟通，聊清楚，大家方向一致很重要。”

而关于表演本身她给出了一个反常规的观察：“准确有时候是没有魅力的。”谈到自己选择角色的标准，她干脆利落：“我没有把自己定型过，只要有喜欢的角色我就会演，你敢选我就敢演，大家一起冒险，这也是表演最有意思的地方。”

关于角色，关于信任，关于是否“科班”，关于那些没有标准答案的难题，其实都不重要。标准是给试卷的，但不是给角色的，当导演和演员坐在一起，用那些“非标准”的塑造方式——放下姿态、卸下防备，反而让角色离真实更近了一步。

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