这里是几张“只是因为太痛苦而处于发泄目的画下”的作品，时间在2020-2021。突然想到要发这几张是因为在其它平台收到了提到“苦难是创作的温床”的反馈，再次有感而发想说一些个人的感受。
我记得之前我就在这边说过，有一位观众曾经问过我，痛苦是否是我创作的直接源泉，有一天如果我摆脱了这些痛苦我又是否还会创作？当时这个问题我思考了很久，给出的也是相对模糊的回答。过去的几年我一直处在精神疾病所产生的困扰中，所以我并不能准确地判断痛苦对我的影响。
从前两年开始，我的精神状态有所改善以后，我发现我实际上并不需要依赖这种发泄式的模式开创作，甚至看着以前那些为了宣泄情绪而画的作品，几乎没有哪张能让我再次感受到波动，甚至有些厌恶，因为我知道它们的诞生来源于那些最不堪的情感，我在创作它们的时候没有多少对于“美”的考量，所拥有的只有发泄。在我逐渐摆脱这些纯粹负面的情绪之后，我慢慢地在生活的别处找到了创作的来源，比如一些梦、一些爱，一些在陌生人身上感受到的悲伤或同情，一些向内探寻之后意识到的的复杂的东西，这些东西都与苦难没有关系，而我依然在创作。
这也是为什么我现在格外不喜欢“苦难是艺术的温床”或者类似的说法，我更愿意认为这是一种错误且隐含着操控含义的归因，看到的不是创作者本身的求生欲、感受力与才华，而是折磨其的环境，认为是环境造就了作者，而不是作者在这样的环境里靠强大的信念和热爱活了下去。
一些个人看法，没有抨击任何人的意思，毕竟这个观念的存在并非少数，与环境分不开关系；只是作为一个有过类似经历的创作者，我希望分享我的声音，也希望这种隐含着对ta人痛苦景观化的意识可以早日淡出。