再mark一下报知采访p1
好喜欢zuzu谈自己在节目中投入的想法

——作为亲历震灾的人，你这次为我们演绎了为传承震灾记忆而创作歌曲演。在东日本大地震已经过去15年的当下，请再次谈谈传承这段记忆的意义。

zu：即使已经过去了15年，我想自己一辈子也不会忘记。很多人以各种不同的方式经历了那场地震。当然不只是东北地区，关东地区也有很多人感受到了强烈的震感和剧烈的摇晃。而关西地区、九州地区的人们，即使没有亲身感受到震动，也可能因为看到那些极具冲击力的画面而留下伤痕。我想，时至今日各种形式的伤痛都仍然存在着。对于当时已经是大人，或者已经记事的孩子们来说，那记忆或许会伴随终生。但与此同时，在这15年间，也有许许多多新的生命诞生、成长。对于这些人，我绝不想把痛苦的记忆强加给他们。不过我想告诉他们：“曾经发生过这样的事情哦。”我觉得自己有责任把这件事传递下去。这种责任已经成为了我的一种使命。当然，对于没有震灾记忆的一代人来说，通过ゆず创作的歌曲，也一定会有些东西能够传达到他们的心中。同时，我想一定也还有许多人亲身经历过、至今仍带着伤痕生活着，也一定还有许多人，直到今天仍然感到痛苦。所以这次的表演，我一边想要陪伴贴近这些伤痛，一边又在祈愿未来能稍微明亮一点，就是怀抱着这样的心愿去滑的。

——我感觉你第一次和第二次完整表演整个节目时，有些动作并不完全一样。这种变化是因为你在冰上逐渐投入越来越多的情感而产生的吗？

zu：嗯……这次的编舞是我自己完成的，所以说实话确实会有些地方是听着音乐，身体随性而动。花滑表演本身就有很强的“一期一会”的特点。倾注的情感、呼吸节奏、速度感、转速，没有一次是完全相同的。从这个意义上来说，动作确实是发生变化了吧。我自始至终都非常重视音乐、歌词以及其中蕴含的情感，以此来表现的这首歌曲。

——作曲名单里也看到了原摩利彦先生。你们在今年4月的冰演也合作过，那段合作经历是否也影响了这次的表演呢？
zu：影响非常大。无论是作曲方式、音乐整体的氛围，还是弦乐层层堆叠的方式、钢琴编入的方式，我都能从中感到摩利彦先生独特的节奏感。因为有之前solo时请摩利彦先生为我作曲的合作经验，我们一直在通过音乐进行对话， 像是讨论“这里我希望这样去配合音乐”。因为有过这样的经历，这次滑《幾重》的时候，我觉得我与摩利彦先生之间的距离已经变得更近了。所以我自己似乎更加能够理解摩利彦先生与ゆず老师们共同寄托在这首歌里的情感了。

——平时你的滑行常给人一种速度和疾驰感，今天却给人一种合着音乐舒缓、从容地在滑的感觉，令我印象格外深刻。

zu：今天我一直在做一件事，就是非常细致地去感受冰面。我自己是在冰面上经历的地震。歌词开头有一段提到了“波浪”和“平静的大海”，在那部分我做了Hydroblading。而我完成这段编舞的冰场，正是当年我遭遇震灾的冰场。滑到那里时我会想起：“当时这座冰场像波浪一样起伏着。虽然现在的冰面如此平静，可那时却像海浪一样翻涌，真是一种极其异常的状态”，这些记忆不断浮现出来。包括这些感受在内，我想要一边细细感受冰面，一边去滑这个节目。

还有歌词里出现的“好想见你（会いたい）”和“见不到你（会えない）”的部分。那是一种明明想把心情说出来，但仿佛一说出口，那感情就会从指缝间流失的感觉。或者说当你意识到其实“已经见不到了”的时候，就好像会被什么力量向后拖去，被现实拉回去，被这个世界拉回去。我在滑的时候就一直在想着这些。所以这次并不是那种向前猛冲、奋力奔跑的感觉。而是一小步一小步，开始慢慢向前走。是认真、珍重地朝着未来走下去的感觉。这些是我希望通过编舞和滑冰去表达出来的东西。