我的手机相册里，藏着很多这些年在博物馆、美术馆里拍下的瞬间。有时候事情很多，脑子有点转不动了，我会随手翻一翻这些“美的库存”。给眼睛犒劳一点营养，也给脑子松松土。

今天翻着翻着，停在了三年前于奥赛博物馆拍下的一幅作品：Henri Lévy 于1874年创作的《Sarpédon》。

这件作品有一种非常祥和的氛围感。画面带着神-圣意味，又保留着新古典美学里那种标准、洁白、稳定的美感。

这幅画让我想到一个说法：每一次入睡，其实都是对死亡的一次模拟。

作品场景的典故出自希腊神-话：年轻半神萨耳珀冬死于特洛伊战争后，由“死亡”与“睡眠”带回奥林匹斯山，送回父亲宙斯身边。死亡和睡眠在这里，不是单纯的终结，更像是一种护送，一种归返。

更深的触动，来自平面画布上、静止画面中，那种被折叠起来的时间感。

萨耳珀冬是宙斯的儿子，但作为年轻半神，他的成长、远行、战争、死亡，都不一定发生在父亲身边。当“死亡”与“睡眠”将这具洁白的身体送回宙斯唇边时，被带回去的不只是一具身体，也是一整个生命过程的沉淀：时间、经历、命运、失去，以及父子之间迟来的靠近。

这种震动，也让我联想到工作里项目本身的生命周期。一个项目从一开始的不确定方向，到慢慢成形；从兴奋，到扛躁；从沟通、铺线、做材料、启动，到进入长跑；直到最后一个阶段结束，却也往往是另一个阶段的开始。

它们像一个循环，像无限符号，也像抽到塔罗里的“死神”牌。你大可不必害怕、沮丧，它代表的，或许是一个周期的结束，以及一个新纪元的开启。 http://t.cn/RXv7QMw