《火遮眼》：这尺度，这打戏，真的是能在电影院看到的吗？

闷热的下午，买了《火遮眼》的第一场票，我在电影院看的过程里，就听到此起彼伏的惊呼声，以及剧情焦灼导致双脚忍不住搓地的摩擦声。看完走出电影院，虽然依然是酷热的傍晚，但我却感觉好像吃了西瓜最中间的一块，清冽甘甜，从喉间直贯头顶，一股暴爽的酣畅淋漓久久不散。

真的太生猛了。打戏精彩到让人想原地起立，节奏凌厉紧凑到不给呼吸留缝隙。好几场多人混战，人头攒动，却一点也不乱。每一拳每一脚都交代得清清楚楚，群斗中的走位调度有着暴烈又精密的秩序。只是会有一点迟疑的恍惚，这般直白冲击视网膜的尺度，我现在是可以在电影院看到吗？

故事很简单，谢苗饰演的是一位在东南亚工作的失语父亲，与杨恩又饰演的女儿雨晴相依为命。但雨晴被当街绑走，顽强的父亲奋不顾身地追赶与缠斗，无果。报案后，警方不作为，于是他只好独自营救。偶遇同样寻妻的记者纳文，二人以血肉模糊的代价救回了雨晴和更多孩子，并一举捣毁那个绑架儿童、胁迫其在暗网直播的犯罪魔窟。

《火遮眼》的打戏尤为精彩漂亮，是拳拳到肉的沉重实感。谢苗每一次出招都带着搏命的狠戾，指节撞上颧骨的闷响、背脊砸向铁皮墙面的震颤，真实到让人下意识往后缩。反派也绝非工具人，武力高绝，招招直取要害，打斗间尤其善于就地取材，尤其是小头目柏龙有个动作，用双脚夹住掉落的利刃，腰腹骤然发力，如蝎子摆尾般挺身刺向大块头，那一瞬间，电影院的其他人都跟我一样，爆出一声被暴力美学击穿后本能发出的低呼，惊艳且刺痛。配乐也选得恰到好处，画面严丝合缝咬合在一起，是另一记重拳。

然而，《火遮眼》真正让我在看完后久久无法平静的，远不止这些感官层面的冲击。它的剪辑、它的隐喻、它那些埋在血肉横飞之下的锋利思考，更为精妙与留白。
有一场调度超好的平行剪辑，一面是雨晴带着孩子们自救，另一面则是父亲与纳文在楼下围堵犯罪团伙，两组画面来回交切，一颗心被两条线同时揪紧。它让你同时看见绝望与希望、囚禁与拯救、上一代的以命相搏与下一代的不屈求生。

除了反派之一的宋先生曾短暂使用过热兵器，也就是枪，其他所有人几乎使用的都是拳脚，或者刀、箭以及棍子等冷兵器。为什么呢？我觉得答案就在小头目柏龙在直播魔窟被捣毁，全家被屠后，去找谢苗以及纳文报仇的那个瞬间，他摘下了眼镜。无论是眼镜，还是枪，都是现代文明的产物，而这群绑架儿童的团伙，不过是一群没有文明，褪去人性的野兽们，这里遵守的是原始部落的丛林法则。所以冷兵器才是他们的通用语言，刀锋刺入骨肉、拳头击碎软骨的直接触感，文明失语，暴力便成了唯一的语法。

谢苗饰演的父亲，为什么是一个失语的形象呢？我觉得首先这与“火遮眼”的标题相呼应，“火遮眼”是粤语俚语，意指怒火遮蔽双眼，形容人被极致愤怒吞噬而失去理智。父亲也曾想求助执法机关，但万念俱灭，人间失声，他才终于“火遮眼”。其次，是底层困境的隐喻，生活在社会底层的人，从始至终都处于一种“失语”的状态，所以他只能匹夫一怒，血溅三尺。而这失语，还有第三层意义，那便是东亚人表达爱的方式。王伟深爱女儿，却从不会说。雨晴在获救后，父亲终于向她道歉，说从前忽略她的感受时，那笨拙的手势比任何语言都更令人心碎。同样的，纳文也在悔恨中反复质问自己：为什么从前没有对女友直白地说过一句爱？他们都是失语的人，他们共同的失语，是东亚人那种匮乏却沉甸甸的、只做不说的爱。

所以，这就要分析为什么电影直到最后才披露父亲的名字，是王伟。这个名字在我们国家是一个普通到不能再普通的名字，而是就是这些普通的善良的中国人，爱自己的孩子，也爱所有的孩子，甘愿营救孩子，孤身闯地狱。王伟，是所有朴实、善良、沉默而勇敢的中国人的符号。他让你相信，这世上真的有那么一种人，平凡如尘，却能在至暗时刻迸发出神性的光芒。

其实除了精彩到血脉喷张的打戏外，《火遮眼》还有很多值得探讨的地方。比如电影里有不同父亲的对照，有深爱女儿却不会表达，但为了女儿却能孤身闯魔窟的王伟，也有把孩子当武器与打手的宋先生与大块头，有无数次把亲生骨肉当诱饵去拐骗更多孩子的出卖者；还有柏龙那样，给自己的女儿取最美好的名字，却把别人的孩子送进暗网直播深渊的父亲。可是无一例外，这些父亲的孩子们，都很爱他们的父亲。王伟一开始不愿管别人闲事，最后却在女儿的感染下去营救别的孩子，所以孩子爱父母是他们的本能，他们也在帮助父母成长。

同样值得被记住的，还有电影里虽然着墨不多却足够动人的女性形象。一位是细心调查且不顾危险，到死还在解救别人的记者，让我们记住她的名字，马蒂亚。她说，记者就是要坚守到最后的人。另一位则是警察雅冬，是她最先在王伟报案时就主动帮助，也是她在看到暗网直播后不顾一切带队奔赴现场，并勇敢地抗命，坚持要救出孩子们，将罪犯绳之以法。在这样一部充满血色与暴力的电影里，这两位女性，是暗夜中不肯熄灭的两簇火焰。

《火遮眼》完完全全值得被看见，去看吧，去被它点燃。去为它激动。 #我在微博聊电影#