七律·再读《十九世纪西方音乐文化史》

“那些年我都错过了什么？”

这是我最近在重读旧书时，最常有的感慨。
读书的过程：从浏览、读过、理解、领悟，到融会贯通和学以致用。这可能是纠缠一生的过程。

再读那些年读过的书，好像忽然之间变得易懂而又深刻了、丰富而又彼此相联了、熟悉而又再次陌生了。
神奇！

重读《十九世纪西方音乐文化史》，保罗·亨利·朗格著（Music In Western Civilization by Paul Henry Lang，1982年9月北京第一版）。从头到尾，都被以上的感慨触动着。

这本书系统地讲述了古典主义、浪漫主义、现实主义，以及最后的印象主义的演变过程。论及的音乐家包括巴赫、海顿、莫扎特、贝多芬、舒伯特；门德尔松、舒曼、肖邦；柏辽兹、李斯特、瓦格纳；勃拉姆斯、比才、威尔第；以及专门的章节介绍柴可夫斯基。论及各种音乐形式及代表作品。

不是完全同意这书的立场和角度（偏西方），但作为史学文献还是很有读之价值的。
书中对柴可夫斯基的论述尤其带有明显偏见。​俄国音乐在历史上是兼具西东方文化的存在。​正如很多西方听众不能听懂接受老柴一样，​我却倍感老柴的文化亲近。​

书中提到的众多音乐家及作品，是我在初读时无法理解，甚至无法触及的。而在今天，对不少人和作品，却有豁然开朗的理解和亲切。

七律·再读《十九世纪西方音乐文化史》

再读陈篇已半生，
时评错谬误老柴。
西儒强设族群限，
东隐柔融韵律偕。
五音调里藏天地，
悲怆弦中见胸怀。
何必西东划牢域，
灵犀点破万重阶。

年少时对西方文化的仰望，到今天的平等对话。这是一个进步。
这种平等不是傲慢的对抗，不是从一个极端走到另一个极端，不是“西方的都是错的，东方的都是对的”。而是“何必西东划牢域，灵犀点破万重阶”。
既不仰望，也不贬低，只是平静地用一颗开放而坚定的心，去和所有伟大的灵魂相遇。
#遇见最美的古诗词[超话]##诗词歌赋##古典音乐#