#陈楚生张靓颖巴拉莱卡# [awsl]#陈楚生天赐的声音#
上一条讲编曲气质，这一条说表达落点。

老生常谈的那句话，我从歌手开始就一直强调一件事，翻唱的编曲，除了顺应不同的声线表达之外，还应该允许编曲下整个歌曲气质表达落点的变化。所以，不要用原作审视改编。

原作的表达落点在循环，循环是压抑，是多年以后在西伯利亚的刺骨里砸下手中的暴戾后，骤然回看到被困在时间囚笼里漫长岁月后的命运，狰狞的面目笼罩着黏腻的黑色石油，危险粘稠地捆住整个人生。

但这个版本不是，这个版本是时间当下的反抗而不是多年以后回看的自己。是跳动的壁炉火焰映入眼瞳，照亮在直面暴力的当下激烈反抗的情绪，是未来不知为何但歌者在当下不愿懦弱逃避的透亮。

所以我们作为听众，不去预设翻唱编曲的表达落点，以一个全新的视角去看新的舞台，是一种基本的尊重。

基于这样表达落点的变化，这个舞台的编曲出现了结构上的巨大变化，也就是原曲中作为轮回命运的最后一段没了。因为落点并非轮回而是抗争，那么如果编曲表达顺应原曲在抗争之后再回到轮回，抗争就变得毫无意义甚至小丑般可笑。

无论原唱还是翻唱作品，一定有当下舞台上的歌手想要表达的内核，而判断一个舞台，一个编曲是否合格的基础，就是编曲与歌手在舞台上的表达是否是和谐统一的。

以此为基准，陈楚生张靓颖合作版本的巴拉莱卡，完成了与原作截然不同，但符合他们演唱气质与表达方向的舞台。两位歌手很清晰地知道自己手上的编曲指向哪一个的表达落点，应有什么样的音乐气质，并且各自在自己的声线中，以花腔的戏剧张力，怒音的情绪压力，互相交缠托举扭曲，塑造极具压迫感并直截了当扑面而来的汹涌情绪。

第一期就🈶这样的神级舞台，天赐你好大的福气。 http://t.cn/AXabSiZC